Chimu Gold Rattle

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CHICOTE DE PINOS DE COBRE ANTIGO E COLHERES DOS ÍNDIOS PRÉ-COLUMBIANOS CHIMU * PC325

Este é um maravilhoso conjunto de 5 implementos de cobre da antiga cultura chimu pré-colombiana namoro com um período de 800-1200 d.C. . O prêmio do conjunto é um chocalho de cobre completo e FUNCIONAL que ainda faz som. Há duas colheres rituais decorativas, uma colher maior que era cortada nos tempos antigos e um alfinete pesado com um galo na ponta (talvez pertencente a um artista para gravar itens como argila, osso ou pedra).

A cultura Chim & uacute surgiu por volta de 900 DC, sucedendo a cultura Moche, e foi posteriormente conquistada pelo imperador Inca Topa Inca Yupanqui por volta de 1470, cinquenta anos antes da chegada dos espanhóis na região. A cultura Chimu foi centrada em Chimor com a capital de Chan Chan, uma grande cidade de adobe no Vale Moche da atual Trujillo, Peru. O Chim & uacute ocupou uma faixa de deserto na costa norte do Peru. Os rios da região esculpiam uma série de planícies de vales férteis, muito planos e adequados para irrigação. A agricultura e a pesca eram muito importantes para a economia de Chim e uacute.

Adorando a lua, o Chim & uacute, ao contrário do Inca, a considerava mais poderosa que o sol. As ofertas desempenhavam um papel importante nos ritos religiosos. Um objeto comum para oferendas, assim como usado por artesãos, era a concha do molusco Spondylus, que reside apenas nas águas costeiras quentes do atual Equador. Associadas ao mar, à chuva e à fertilidade, as conchas de Spondylus eram altamente valorizadas e comercializadas pelo povo Chim & uacute, e a troca das conchas desempenhou um papel econômico e político significativo no império.

A região desértica da costa oeste da América do Sul é considerada o lugar mais árido do nosso planeta. Por causa disso, ele protegeu objetos antigos em uma preservação quase perfeita, onde a maioria das outras regiões do mundo teriam reivindicado sua decomposição e decomposição. Um dos artefatos históricos mais famosos da arqueologia pré-espanhola nesta região são os tecidos antigos dos antigos impérios nativos americanos que prosperaram lá há mais de 1000 anos. Preservados como se muitos tivessem sido feitos ontem, esses tecidos tecidos trazem uma visão incrível sobre a mente, as crenças e as práticas desses povos antigos. Em seu mundo, esses tecidos eram mais valorizados do que ouro ou prata. A posse desses tecidos coloridos e intrincadamente tecidos era uma demonstração para todos de que seus proprietários estavam entre os membros mais nobres e ricos da sociedade daquela época.

Os antigos têxteis desta região e povos eram feitos de fibras tecidas e fiadas à mão. Essas fibras eram de algodão ou lã de camelídeos indígenas que incluíam a lhama, a alpaca, o guanaco e a vicunha. Alguns tecidos eram feitos de fibras tingidas, usadas alternadamente com cores diferentes para criar padrões. Alguns têxteis foram tecidos com poucas ou apenas uma cor primária, com o desenho pintado à mão no tecido após a conclusão da tecelagem. Outros tecidos foram bordados e até mesmo apliques de conchas, pedras preciosas, ouro ou prata foram adicionados à tecelagem.


PINOS ANTIGOS DE CHIMU DECORATIVO DE COBRE DE CHIMU PRÉ-COLUMBIANO * PC329

Este é um maravilhoso par de DOIS alfinetes decorativos de cobre da antiga cultura pré-colombiana Chimu que data de um período de 800-1200 d.C. Ambos apresentam excelente preservação até o pino delicado e completo. Um é um pino decorativo de cabeça chata e o outro é um pino de chocalho triangular QUE AINDA FUNCIONA! O pino do chocalho ainda tem os pequenos seixos antigos originais colocados dentro que fazem o som do chocalho! Esses alfinetes teriam sido usados ​​no cabelo ou para afixar vestimentas têxteis, como adorno corporal decorativo adicional.

A cultura Chim & uacute surgiu por volta de 900 DC, sucedendo a cultura Moche, e foi posteriormente conquistada pelo imperador Inca Topa Inca Yupanqui por volta de 1470, cinquenta anos antes da chegada dos espanhóis na região. A cultura Chimu foi centrada em Chimor com a capital de Chan Chan, uma grande cidade de adobe no Vale Moche da atual Trujillo, Peru. O Chim & uacute ocupou uma faixa de deserto na costa norte do Peru. Os rios da região esculpiam uma série de planícies de vales férteis, muito planos e adequados para irrigação. A agricultura e a pesca eram muito importantes para a economia de Chim e uacute.

Adorando a lua, o Chim & uacute, ao contrário do Inca, a considerava mais poderosa que o sol. As ofertas desempenhavam um papel importante nos ritos religiosos. Um objeto comum para oferendas, além de usado por artesãos, era a concha do molusco Spondylus, que reside apenas nas águas costeiras quentes do atual Equador. Associadas ao mar, à chuva e à fertilidade, as conchas de Spondylus eram altamente valorizadas e comercializadas pelo povo Chim & uacute, e a troca das conchas desempenhou um papel econômico e político significativo no império.

A região desértica da costa oeste da América do Sul é considerada o lugar mais árido do nosso planeta. Por causa disso, ele protegeu objetos antigos em preservação quase perfeita, onde a maioria das outras regiões do mundo teriam reivindicado sua decomposição e decomposição. Um dos artefatos históricos mais famosos da arqueologia pré-espanhola nesta região são os tecidos antigos dos antigos impérios nativos americanos que prosperaram lá há mais de 1000 anos. Preservados como se muitos tivessem sido feitos ontem, esses tecidos tecidos trazem uma visão incrível sobre a mente, as crenças e as práticas desses povos antigos. Em seu mundo, esses tecidos eram mais valorizados do que ouro ou prata. A posse desses tecidos coloridos e intrincadamente tecidos era uma demonstração para todos de que seus proprietários estavam entre os membros mais nobres e ricos da sociedade daquela época.

Os antigos têxteis desta região e povos eram feitos de fibras tecidas e fiadas à mão. Essas fibras eram de algodão ou lã de camelídeos indígenas que incluíam a lhama, a alpaca, o guanaco e a vicunha. Alguns tecidos eram feitos de fibras tingidas, usadas alternadamente com cores diferentes para criar padrões. Alguns têxteis foram tecidos com poucas ou uma única cor primária, com o desenho pintado à mão no tecido após a conclusão da tecelagem. Outros tecidos foram bordados e até mesmo apliques de conchas, pedras preciosas, ouro ou prata foram adicionados à tecelagem.


Conteúdo

A Filarmônica de Berlim foi fundada em Berlim em 1882 por 54 músicos com o nome Frühere Bilsesche Kapelle (literalmente, "Ex-Banda de Bilse") o grupo se separou de seu maestro anterior Benjamin Bilse depois que ele anunciou sua intenção de levar a banda em um trem de quarta classe para Varsóvia para um concerto. A orquestra foi renomeada e reorganizada sob a gestão financeira de Hermann Wolff em 1882. Seu novo maestro foi Ludwig von Brenner em 1887 Hans von Bülow, o maestro da Meiningen Court Orchestra e um dos mais famosos virtuosos do piano da época, assumiu o post. Isso ajudou a estabelecer a reputação internacional da orquestra, e os convidados Hans Richter, Felix von Weingartner, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms e Edvard Grieg conduziram a orquestra nos anos seguintes. Em 1887, a pianista e compositora Mary Wurm tornou-se a primeira mulher a reger a orquestra. [1] Programas desse período mostram que a orquestra possuía apenas 46 cordas, muito menos do que o ideal wagneriano de 64.

Em 1895, Arthur Nikisch tornou-se o maestro chefe e foi sucedido em 1923 por Wilhelm Furtwängler. Apesar de várias mudanças na liderança, a orquestra continuou a se apresentar durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de Furtwängler (que se opôs pessoalmente ao regime nazista [ citação necessária ]) fugiu para a Suíça para escapar da prisão pela Gestapo em janeiro de 1945, Leo Borchard tornou-se o maestro chefe. O último concerto durante a guerra foi em 12 de abril de 1945, pouco antes do início da Batalha de Berlim. O programa incluiu Immolation Scene de Brünnhilde e o final de Wagner's Götterdämmerung (Crepúsculo dos Deuses) [2] A Juventude Hitlerista teria distribuído pílulas de cianeto ao público para aqueles que desejavam, por morte, escapar da chegada iminente do Exército Vermelho. [3] [4]

Borchard foi acidentalmente baleado e morto mais tarde em 1945 pelas forças americanas que ocupavam Berlim. [5] Sergiu Celibidache então assumiu como regente-chefe por sete anos, de 1945 a 1952. Furtwängler voltou como regente-chefe em 1952 e manteve o cargo até sua morte em 1954.

A orquestra elegeu Herbert von Karajan como seu próximo regente principal. Karajan serviu no cargo de 1955 até sua renúncia em abril de 1989, poucos meses antes de sua morte. Com ele, a orquestra fez um grande número de gravações e viajou amplamente, crescendo e ganhando fama. A orquestra contratou sua primeira musicista, a violinista Madeleine Carruzzo, em 1982. [6] No entanto, a contratação de Karajan em setembro de 1982 de Sabine Meyer, a primeira instrumentista de sopro da orquestra, gerou polêmica quando a orquestra votou 73 contra 4 para não admiti-la na orquestra. Meyer posteriormente deixou a orquestra. Depois que Karajan deixou a orquestra em 1989, a orquestra ofereceu a regência principal a Carlos Kleiber, que recusou.

Em 1989, a orquestra elegeu Claudio Abbado como seu próximo regente principal. Foi a primeira vez que a Filarmônica recorreu ao voto democrático após a queda do Muro de Berlim em 1989. Abbado expandiu o repertório da orquestra para além das obras clássicas e românticas centrais em obras mais modernas do século XX. Abbado deixou o cargo de regente principal da orquestra em 2002. Durante o período pós-unificação, a orquestra enfrentou problemas financeiros resultantes do estresse orçamentário na cidade de Berlim. [7] Em 2006, a Academia de Orquestra da Filarmônica de Berlim estabeleceu o Prêmio de Composição Claudio Abbado em homenagem a Abbado. [8]

Em junho de 1999, os músicos elegeram Sir Simon Rattle como seu próximo regente principal. [9] Rattle estabeleceu como condição para sua assinatura com a Filarmônica de Berlim que ela se tornasse uma fundação pública autônoma, com o poder de tomar suas próprias decisões artísticas e financeiras. Isso exigiu uma mudança na lei estadual, que foi aprovada em 2001, permitindo que ele ingressasse na organização em 2002. Em sua primeira temporada, ele iniciou projetos comunitários, como uma apresentação de Stravinsky's Le Sacre du printemps dançado por 250 crianças de escolas públicas, documentado em Rhythm Is It!. O contrato do Rattle com a orquestra foi inicialmente até 2012. Em abril de 2008, os músicos do BPO votaram a favor de manter Rattle como seu regente principal até 2018. [10] De 2006 a 2010, o gerente geral da orquestra foi Pamela Rosenberg. [11] Em setembro de 2010, Martin Hoffmann se tornou o novo Intendente. [12] Hoffmann se posicionou como seu Intendente após o encerramento da temporada 2016/2017. Andrea Zietzschmann tornou-se Intendantin da orquestra na temporada 2017-2018. [13] Em dezembro de 2020, a orquestra anunciou a extensão do contrato de Zietzschmann como Intendantin até 31 de agosto de 2025. [14]

Em 2006, a orquestra anunciou que investigaria seu papel durante o regime nazista. [15] Em 2007, Misha Aster publicou Orquestra do Reich, seu estudo da relação da Filarmônica de Berlim com os governantes do Terceiro Reich. [16] Também em 2007, o documentário O Reichsorchester de Enrique Sánchez Lansch foi lançado. [17]

O UNICEF nomeou a Orquestra Filarmônica de Berlim e o Rattle como Embaixadores da Boa Vontade em novembro de 2007. [18] Em 10 de janeiro de 2013, a orquestra anunciou o fim agendado do mandato de Rattle como diretor artístico e regente principal em 2018. [19] Em 2014, a orquestra fundou seu próprio selo, Berliner Philharmoniker Recordings.

Após uma primeira tentativa abortada em 11 de maio de 2015, [20] a orquestra em 21 de junho de 2015 elegeu Kirill Petrenko como seu próximo diretor artístico e regente principal. [21] [22] Em outubro de 2015, a orquestra anunciou que Petrenko iniciaria formalmente seu contrato como regente principal na temporada 2019/20. [23] [24] Um ano após esta notícia, em outubro de 2016, a orquestra especificou mais precisamente o início do mandato de Petrenko como 19 de agosto de 2019. [25]

A primeira sala de concertos da orquestra, a Philharmonie situada na Bernburger Straße em Berlin Kreuzberg, foi inaugurada em 1882 em um prédio usado anteriormente como um rinque de patinação [26] e convertido pelo arquiteto Franz Schwechten. Em 1899, uma sala de concertos menor, a Beethovensaal na Köthener Straße, também foi inaugurada para música de câmara e conjuntos de câmara. A primeira Filarmônica foi usada até que os bombardeiros britânicos a destruíram em 30 de janeiro de 1944, aniversário de Hitler se tornar chanceler. [27] A orquestra tocou até o final da guerra na Staatsoper, Unter den Linden. O Staatsoper também foi destruído em 3 de fevereiro de 1945. Precisando de um local, a Filarmônica de Berlim tocou durante os anos após a guerra no Titania-Palast, um antigo cinema convertido em uma sala de concertos, e ainda usava o Beethovensaal para concertos menores . Durante a década de 1950, a orquestra mudou seus concertos na Musikhochschule (hoje parte da Universidade de Artes de Berlim), no Joseph-Joachim-Konzertsaal. No entanto, a maioria das gravações foi feita no Jesus-Christus-Kirche em Berlin Dahlem, famoso por sua acústica.

A necessidade de uma nova Filarmônica foi expressa desde 1949, quando o Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie e.V. (Amigos da Sociedade Filarmônica de Berlim) foi criada para arrecadar fundos. A construção da nova Filarmônica teve início em 1961, segundo projeto do arquiteto Hans Scharoun, e foi inaugurada em 15 de outubro de 1963, com a execução da Nona Sinfonia de Beethoven, regida por Herbert von Karajan. A sua localização integrou o Kulturforum, sendo o grande salão (2.440 lugares) complementado por uma sala de música de câmara, a Kammermusiksaal (1.180 lugares), construída em 1987, a partir da concepção do arquitecto Edgar Wisniewski, após projecto de Hans Scharoun.

A Berliner Philharmonie desde então foi a casa da Filarmônica de Berlim e seu símbolo. O logotipo da orquestra é baseado no formato de pentágono da sala de concertos.

Em 20 de maio de 2008, ocorreu um incêndio na Filarmônica. Um quarto do telhado sofreu danos consideráveis ​​quando os bombeiros abriram aberturas para alcançar as chamas sob o telhado. [28] [29] O interior do salão também sofreu danos causados ​​pela água, mas por outro lado ficou "geralmente ileso". Os bombeiros limitaram os danos pelo uso de espuma. A orquestra estava restrita ao uso da sala para concertos até junho de 2008. [30]

Em 18 de dezembro de 2008, a orquestra anunciou a criação oficial de um Digital Concert Hall. [31] Esta plataforma de internet até então única do BPO permite que pessoas com acesso a computadores em todo o mundo vejam e ouçam os concertos da Filarmônica, ao vivo ou sob demanda, não apenas sob a orientação de maestros recentes, mas até mesmo concertos anteriores conduzidos, por exemplo, por Claudio Abbado . Desde julho de 2014, o Digital Concert Hall oferece adicionalmente transmissões ao vivo produzidas a partir de filmes HD de shows de Herbert von Karajan nos anos 1960 e início dos anos 1970. Desde 2010, shows selecionados da Filarmônica de Berlim são transmitidos ao vivo para cinemas na Alemanha e na Europa. [32]

    (1882–1887) (1887–1893) (1894–1895) (1895–1922) (1922–1945) (maio – agosto de 1945) (1945–1952) (1952–1954) (1954–1989) (1989–2002 ) (2002–2018) (2019 – presente)

A orquestra conferiu membros honorários aos maestros Daniel Barenboim (ele também é o primeiro e único maestro honorário), Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons e Zubin Mehta. [33]

  • 2001 - "Conjunto / Álbum Orquestral do Ano" - Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonia nº 10 (EMI, 2000)
  • 2003 - "Conjunto / Álbum Orquestral do Ano" - Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonia nº 5 (EMI, 2002)
    - Melhor Gravação de Ópera - Herbert von Karajan, Helga Dernesch, Thomas Stolze, Jess Thomas, Wagner: Siegfried (DGG, 1969) - Melhor Performance Orquestral - Herbert von Karajan, Beethoven: Sinfonias (9) (Completo) - Melhor Gravação Orquestral - Leonard Bernstein, Mahler: Sinfonia No. 9 (DGG, gravação de 1992 1979) - Melhor Performance de Música de Câmara - Daniel Barenboim, Dale Clevenger, Larry Combs, Daniele Damiano, Hansjörg Schellenberger, Beethoven / Mozart: Quintetos (Chicago - Berlim) (1994) - Melhor Performance em Small Ensemble - Claudio Abbado, Hindemith Kammermusik No. 1 mit Finale 1921, Op. 24 No. 1 (com membros da Orquestra Filarmônica de Berlim) (EMI, 1996) - Melhor Performance Vocal Clássica - Claudio Abbado, Anne Sofie von Otter, Thomas Quasthoff: Mahler: Des Knaben Wunderhorn (DGG, 1999) - Melhor Performance Orquestral - Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonia nº 10 (EMI, 2000) - Melhor Performance (s) de Solista (s) Instrumental (com orquestra) - Antonio Pappano, Leif Ove Andsnes: Rachmaninov, concertos para piano 1 e 2 (EMI, 2006) [34]
  • 1981 - "Gravação de ópera do ano" - Herbert von Karajan, Wagner: Parsifal (DGG, 1980)
  • 1981 - "Registro Orquestral do Ano" - Herbert von Karajan, Mahler: Sinfonia No. 9 (DGG, 1980)
  • 1984 - "Registro do ano" - Herbert von Karajan, Mahler: Sinfonia No. 9 (DGG, 1984 gravando ao vivo em 1982)
  • 2000 - "Registro orquestral do ano" - Sir Simon Rattle, Mahler: Sinfonia nº 10 (EMI, 2000)
  • 2004 - "Concerto" - Mariss Jansons, Leif Ove Andsnes, Grieg: Concerto para Piano e Schumann: Concerto para Piano (EMI, 2004)
  • 2006 - "Record of the Year" - Claudio Abbado, Mahler: Sinfonia nº 6 (DGG, 2005)

ECO (anteriormente Deutscher Schallplattenpreis) da Deutsche Phono-Akademie

  • 2003 – Chorwerkeinspielung - Sir Simon Rattle, Rundfunkchor Berlin, MDR Rundfunkchor, Ernst-Senff-Chor Berlin, Karita Mattila, Anne Sofie von Otter, Thomas Moser, Philip Langridge, Thomas Quasthoff: Schoenberg, Gurre-Lieder (EMI, 2002)
  • 2006 – Musik-DVD Produktion des Jahres - Sir Simon Rattle, Thomas Grube e Enrique Sánchez Lansch (diretor), Uwe Dierks (produtor): Rhythm Is It! (2005)
  • 2006 – Sinfonische Einspielung - Claudio Abbado: Mahler, Sinfonia No. 6 (DGG, 2005)
  • 2016 – Orchester / Ensemble - Jean Sibelius, Symphonies 1–7, (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
  • 2016 - "Symphonic" - Sir Simon Rattle: Jean Sibelius, Symphonies 1–7 (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
  • 2017 - "Sinfônico" - Claudio Abbado: The Last Concert (Berliner Philharmoniker Recordings, 2016)

Timbre de Platine (Selo Platina) concedido por Opéra International revista


Informação relacionada

Norte Chico e Kotosh

Essas culturas pré-incas pertencem aos períodos cerâmico e inicial.

Chavin, Paracas e Lima

Essas culturas pré-incas pertencem ao período do horizonte inicial que remonta a 3.000 anos.

Nasca e Moche

As culturas que prosperam no período intermediário inicial datam de aproximadamente 200 AC a 600 EC

Wari, Tiwanaku e Lambayeque

O período do Horizonte Médio se estende de aproximadamente 600 a 1000. Novas culturas surgiram e criaram o primeiro Império Andino.

Civilização Inca

A civilização Inca foi a maior civilização pré-colombiana das Américas.


Possui cinco salões:

  • Sala principal
  • Sala dos navios
  • Quarto de Penas
  • A sala da maca
  • Sala de ferramentas de trabalho

O Museu das Armas do Mundo também foi fundado por Miguel Mujica Gallo em 1968. Exibe 20.000 peças, entre armas de todo o mundo, equipamentos e instrumentos equestres, uniformes, etc.

Nos tempos antigos, os homens exibiam sua riqueza por meio de suas armas: ouro e diamantes, esmeraldas e opalas, rubis e turquesas decoravam suas espadas e sabres. Os punhos e o escudo foram feitos à mão por talentosos artesãos, com uma arte tal que conjuravam animais e flores fantásticos, gravando e esculpindo-os nas armas que fabricavam.

Desde as suas origens mais distantes, a espada tem sido um símbolo de autoridade e liderança cujas virtudes se manifestam no cavalheirismo e na coragem.

A pistola, o pequeno canhão, a colubrina, a espingarda, o arcabuz e as pistolas italianas de meados do século XIV foram uma modificação considerável das armas primitivas, como a besta.

O mecanismo da roda e a sílica provocavam a combustão da carga de detonação que posteriormente foi substituída pela ágata, por ser este mineral uma maior consistência, seguida do arcabuz, da espingarda e da carabina. As armas de fogo evoluíram lentamente e foi durante os primeiros trinta anos da segunda metade do século XIX que se produziram grandes mudanças nas armas individuais: uma mudança essencial na técnica, uma revolução industrial. Assim, entre 1850 e 1860, o míssil cilindro-ogival foi introduzido, com aumento de alcance e melhoria de precisão. No período de 1860 a 1866, com a eclosão da Guerra Civil Americana e da Guerra Prussiano-Austríaca, o cartucho de metal que simplifica a arma foi adotado de forma permanente. Em 1878, coincidindo com a guerra entre a Rússia e a Turquia, o repetidor foi adotado.

Percorrer o Museu de Armas do Mundo é voltar no tempo, viajar pelo mundo e pela história: admirar as espadas e punhais, uniformes, lanças, espingardas e pistolas de diferentes civilizações e culturas em mudança.


Chimu Gold Rattle - História

Quando a irmã Wendy Beckett compartilhou pela primeira vez seu amor pelas pinturas europeias com os telespectadores em 1997, o New York Times observou que a freira de 67 anos de um mosteiro britânico estava "rapidamente em seu caminho para se tornar a crítica de arte mais improvável e famosa da história da televisão". Agora a irmã Wendy está cruzando o Atlântico para compartilhar sua paixão artística mais uma vez em uma nova série de seis partes com estréia em três quartas-feiras consecutivas, 5, 12 e 19 de setembro, das 20h às 22h no PBS (verifique as listas locais).

No Coleção Americana da Irmã Wendy, o envolvente crítico de arte vai além do mundo de daVinci e Monet para explorar as maiores riquezas de seis dos maiores museus da América: Museu de Belas Artes de Boston, Museu de Arte Kimbell de Forth Worth, Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Museu de Arte do Condado de Los Angeles , o Art Institute of Chicago e o Cleveland Museum of Art. Cada episódio de uma hora se concentra em um dos museus apresentados, mostrando seus tesouros de todo o mundo.

“Os Estados Unidos, a terra dos livres, são particularmente ricos em museus”, diz a irmã Wendy. "Isso é apropriado, porque os museus são um meio para a liberdade."

Exalando sua mistura característica de intelecto, reverência e admiração por grandes obras de arte, a Irmã Wendy desliza de galeria em galeria, iluminando a história cultural e criativa de uma ampla gama de obras artísticas. De retratos de Rembrandt a esculturas egípcias, móveis americanos antigos à caligrafia islâmica, Irmã Wendy leva os espectadores além dos nomes familiares do mundo da arte, apresentando-lhes os maiores tesouros de culturas famosas e obscuras.

“Uma das coisas maravilhosas sobre um museu é como você é levado a confrontar a arte de civilizações estranhas e maravilhosas”, diz a irmã Wendy. "E você olha, aprende e expande seus horizontes."

No Coleção Americana da Irmã Wendy, cada obra de arte é o ponto de partida para uma breve, mas fascinante, lição de história: uma faca cerimonial de ouro e turquesa apresenta aos espectadores as antigas estátuas egípcias perdidas do Império Chimu no Peru.

Além do mais, cada obra de arte é descrita no estilo típico da Irmã Wendy. Observando que uma delicada estatueta de porcelana está fazendo um gesto obsceno com a mão, a freira comenta: "Não vou sujar seus ouvidos dizendo o que isso significa, mas existem equivalentes contemporâneos." E enquanto admira um vestido Issey Miyake da década de 1990, ela admite: "Você não ficará surpreso ao saber que eu não sei absolutamente nada sobre moda."

Às vezes, porém, a freira contemplativa - que leva uma vida de total solidão quando não compartilha sua vocação artística com telespectadores e leitores de seus muitos livros - surpreende com seus comentários. Descrevendo um arremessador do século 15 que retrata o grande Aristóteles sendo interpretado como um tolo por uma jovem donzela, a irmã Wendy comenta: "Desafio qualquer feminista a não sorrir para Phyllis, a dominatrix, puxando a barba de Aristóteles e dando-lhe tapinhas condescendentes no traseiro! "

Mesmo ao apresentar tesouros artísticos conhecidos, a irmã Wendy consegue transmitir algumas informações novas e interessantes. Quem diria que Edward Hopper começou a pintar Nighthawks imediatamente após os japoneses bombardearem Pearl Harbor, canalizando a ansiedade coletiva da nação para sua desolada cena de bar, ou que Grant Wood fundou seu gótico americano casal de fazenda em sua irmã e seu dentista?

Irmã Wendy é um tesouro de petiscos intrigantes, transferindo para o espectador seu vasto conhecimento de arte e sua admiração pelo espírito criativo que o inspirou. “Os americanos têm muita sorte de ter alguns dos melhores museus do mundo”, diz a irmã Wendy. "Gostaria de compartilhar com as pessoas meu prazer com apenas alguns dos tesouros que as pessoas podem encontrar em suas próprias portas."

As séries
A coleção americana da irmã Wendy é uma coprodução da WGBH Boston e da Spire Films. Jill Janows é a produtora executiva da série WGBH David Willcock é a produtora executiva da Spire Films.

Comentários
Você tem comentários sobre a série ou o site? Gostaríamos de ouvir de você. Envie um e-mail para [email protected]

O site
O site da coleção americana da irmã Wendy é www.pbs.org/sisterwendy.

Livro Companheiro
A coleção americana da irmã Wendy da HarperCollins está disponível em capa dura em livrarias (US $ 40) e bibliotecas em todo o país ou ligando para a HarperCollins no telefone 1-800-242-7737.

Vídeos caseiros
Cada um dos seis programas da série está disponível em vídeo doméstico por US $ 19,95 uma caixa de seis partes completas Coleção Americana da Irmã Wendy a série está disponível por $ 79,95. Para obter informações adicionais ou para receber um catálogo grátis, ligue para WGBH Boston Video em 800-949-8670.

Acessibilidade
Coleção Americana da Irmã Wendy contém legendas ocultas para espectadores surdos e com deficiência auditiva do The Caption Center em WGBH Boston. As descrições narradas são fornecidas pelo Descriptive Video Service & reg (DVS & reg), um serviço nacional da WGBH Boston que torna a programação de televisão, cabo e vídeo doméstico acessível a pessoas cegas ou com deficiência visual.


Por que os suportes Rattler PCGS são mais desejáveis?

Como mencionamos anteriormente, o PCGS era conhecido por ser rigoroso com seus padrões de classificação. À medida que mais serviços de classificação de moedas entraram em cena ao longo dos anos, os padrões de classificação de moedas tornaram-se um pouco mais flexíveis dentro da indústria. Uma moeda que costumava ser classificada como MS63, agora se tornou um MS64.

Os coletores perceberam isso e até realizaram testes. Eles comprariam uma moeda PCGS Rattler com um grau específico. Eles então arrancariam a moeda da caixa e a enviariam de volta ao PCGS, sem avisar ao PCGS que a moeda foi previamente avaliada por eles. Em várias contas (embora, não o tempo todo), a moeda voltaria um grau totalmente superior. Depois que a notícia dessas contas foi divulgada, houve uma corrida aos Casos Rattler PCGS porque os colecionadores pensaram que poderiam obter moedas de classificação mais alta pelo preço das moedas de classificação mais baixa. Alguns negociantes de moedas, estando totalmente cientes disso, começaram a dar um preço mais alto às velhas caixas Rattler PCGS. (Pelo que vale, Golden Eagle Coins não tem preço PCGS Rattler Coins mais alto)

(Esquerda: um suporte PCGS mais recente / direita: um suporte NGC mais recente)


Tratamento / Gestão

O manejo adequado da picada de uma cascavel deve começar no ambiente pré-hospitalar. Facilite o transporte imediato e rápido do paciente para avaliação por um provedor médico qualificado. Se possível, imobilize a extremidade & # x000a0 para reduzir a disseminação potencial do veneno através do sistema linfático, mas isso não deve atrasar o transporte. Os pacientes que apresentam picada de cobra devem ser estabilizados avaliando inicialmente suas vias aéreas, respiração e circulação, como em qualquer outra situação de trauma. Alguns pacientes podem ser capazes de identificar a cobra que os picou, mas isso nem sempre é preciso. Conhecer as cobras comuns na localidade do paciente pode ajudar a elucidar o provável culpado. Em qualquer caso, o algoritmo de tratamento para envenenamento por cobras não muda drasticamente dependendo da cobra. [10] [11] [12] [13]

Consulte o & # x000a0management & # x000a0algoritmo unificado em anexo para obter uma abordagem passo a passo do envenenamento por crotalina. [9]

A borda de ataque do inchaço e vermelhidão ao redor do local da picada deve ser marcada e monitorada a cada 15 minutos a 30 minutos. A extremidade deve ser imobilizada para reduzir o movimento e a dor deve ser tratada com opioides IV, se necessário. Os laboratórios iniciais são necessários para todas as picadas de cobra e devem incluir estudos de coagulação, hemoglobina, plaquetas, creatina quinase e fibrinogênio. O tétano deve ser atualizado, se necessário, e o centro antiveneno local deve ser notificado.

Os sinais de envenenamento podem variar entre as apresentações, mas devem ser avaliados em todas as vítimas de picada de cobra. Os sinais sistêmicos incluem hipotensão, sangramento ou secreção de locais IV, vômitos, diarreia, angioedema e neurotoxicidade. A avaliação do edema facial, incluindo inchaço da língua e dificuldade respiratória, deve ser reconhecida, e uma via aérea definitiva deve ser obtida prontamente se houver preocupação com comprometimento das vias aéreas.

Um paciente com sinais mínimos de envenenamento deve ser monitorado por pelo menos oito horas e ter um painel de coagulação repetido para avaliar a coagulopatia tardia antes da alta. Pacientes com edema progressivo, envenenamento moderado ou coagulopatia devem receber antiveneno. Na América do Norte, existem dois antivenenos Crotalidae aprovados para uso:

Dosagem de Fab imune polivalente de Crotalidae

Crotalidae Polyvalent Immune Fab & # x000a0é derivado de 4 espécies de cobras & # x000a0 (Western Diamondback, Eastern Diamondback, Mojave Rattlesnake e Cottonmouth) e imunizado em ovelhas (derivado de ovinos). A imunoglobina inteira é extraída, purificada por afinidade e clivada pela papaína no fragmento Fab terminal da imunoglobina. Isso reduz seu tamanho em cerca de 1/3 e permite a penetração no tecido. No entanto, é eliminado por via renal e geralmente é necessário repetir a dosagem.

A dose de controle inicial consiste em & # x000a04-6 frascos misturados em 250 mL de solução salina normal (NS) administrados durante uma hora (mesmo número de frascos para crianças). & # X000a0 Iniciar o tratamento & # x000a0 a uma taxa de 10 mL / h, observando os efeitos adversos . Caso contrário, aumente a cada poucos minutos para obter a administração completa em uma hora. Observe os pacientes & # x000a0 quanto ao inchaço local & # x000a0e & # x000a0 sintomas sistêmicos. & # X000a0Se houver sinais de progressão, repita com 4-6 frascos ao longo de uma hora. & # X000a0 Não administre para tentar normalizar completamente os marcadores de coagulação anormais. & # X000a0Repita & # x000a0até que o controle inicial seja alcançado (o inchaço local melhora ou pára, & # x000a0resolução dos sinais sistêmicos e resolução do sangramento clinicamente relevante). After achieving control, maintenance doses of 2 vials every 6 hours for 18 hours are recommended for rattlesnakes, patients with coagulopathy, and those with severe clinical envenomations. This is not usually required for moderate copperhead envenomations. However, if only a controlling dose is used, close and repeated monitoring for progression is important to decide if any additional doses are required. Remember that if recurrent swelling or coagulopathy occurs during maintenance doses, repeat the initial bolus protocol.

Repeat coagulation panel (PT/PTT/INR), fibrinogen, platelets, and hemoglobin on days 2-3 and days 5-7. Recurrent coagulopathy without clinically significant bleeding has been known to occur. Some repeat and follow parameters to normalization. Indications for repeat dosing if coagulopathy occurs between 3 and 7 days after the last dose of antivenom are:

Crotalidae Immune F(ab)2 Dosing

Crotalidae Immune F(ab)2 is derived from 2 snakes species (Bothris asper e Crotalus duressis) and immunized in horses (equine-derived).  The whole immunoglobin is extracted, purified, and cleaved by pepsin digestion into a fragment with 2 binding sites for venom components - F(ab)2.  Despite being derived from horses it is less immunogenic than the original rattlesnake antivenom produced. It is larger in size than਌rotalidae Polyvalent Immune Fab and persists in the serum longer with a more sustained duration of the activity, therefore usually not requiring repeat maintenance dosing.

The initial controlling dose consists of 10 vials mixed in 250 mL normal saline (NS) administered over one hour (same number of vials for children). The initial infusion rate for the first 10 minutes should start at 25 to 50 ml/hr, then if no adverse reaction occurs the remained of the 250 ml solution can be given over 1 hour.[14]

It is best to evaluate the number fo each of the antivenoms available and not mix loading and maintenance doses between the two products.

In rare severe envenomations, a repeat dose of 10 vials of਌rotalidae Immune F(ab)2 may be needed.


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Comentários:

  1. Zut

    Eu considero, que você não está certo. Vamos discutir isso.

  2. Grafere

    Bravo, eu acho que esta é uma ótima idéia.



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