Rock and Roll Hall of Fame apresenta a primeira mulher

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Em 1986, o Rock and Roll Hall of Fame anunciou seu primeiro grupo de homenageados: Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Fats Domino, James Brown, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke e os Everly Brothers. Desde então, o Hall adicionou uma nova classe de homenageados a cada ano, expandindo em janeiro de 2008 para 209 homenageados em quatro categorias: Artistas, Não-Artistas, Sidemen e Empreendedores Vitalícios. A categoria em que o Hall está faltando mais visivelmente, no entanto, são as mulheres. Menos de 100 artistas femininas foram adicionadas desde que o Hall admitiu sua primeira mulher - Aretha Franklin - em 3 de janeiro de 1987.

Em seus segundos 10 anos, as mulheres se saíram melhor com o Hall of Fame como artistas como Jefferson Airplane (1996), Joni Mitchell (1997), Bonnie Raitt (2000) e os Pretenders (2005) se tornaram elegíveis para indução. Stevie Nicks fez história em 2019 ao ser a primeira artista feminina a ser indicada duas vezes (primeiro com Fleetwood Mac, em 1998, depois como artista solo).


41 mulheres que deveriam estar no Hall da Fama do Rock & Roll

Então, por que Dolly Parton não está no Rock & Roll Hall of Fame?

Fairfax Media Archives / Getty Images

A última rodada de induções ao Hall da Fama do Rock & Roll foi anunciada hoje, e Whitney Houston é a única mulher homenageada. Este problema visível oferece mais uma chance de criticar o desequilíbrio de gênero dentro da instituição canonizadora de Cleveland, uma desigualdade que tem sido relatada repetidas vezes, mais poderosamente por minha amiga e colega Evelyn McDonnell, que analisou alguns números recentemente e chegou a uma porcentagem incrivelmente baixa de representação para mulheres.

Notícias de música

Mulheres compõem menos de 8% dos induzidos ao Hall da Fama do rock and roll

Desde que as feministas começaram a lançar luz sobre esse assunto, muitas fizeram listas de mulheres em potencial como homenageadas, mas talvez esses esforços não tenham ido longe o suficiente. No espírito de apontar agressivamente o óbvio, aqui está uma lista de playlists de mulheres que poderiam estar no Rock and Roll Hall of Fame, composta (principalmente) por artistas que lançaram gravações de estreia em todos os anos representadas pelas induções até agora. Você notará que isso desafia definições estreitas de rock and roll - que é exatamente o que precisa acontecer, e está acontecendo, enquanto o Hall se esforça para permanecer relevante e historicamente preciso. As mulheres há muito expandiram estruturas que de outra forma não as acomodariam. O equilíbrio de gênero no Rock & Roll Hall of Fame resolve mais do que apenas um simples problema de números - como a diversidade na prática sempre faz.

Julie London: A artista que conectou o canto com tocha à angústia adolescente, Julie London influenciou a todos, de Annie Lennox a Lana Del Rey. Ela fez Justin Timberlake chorar um rio, por que ela não está no Hall?

Janis Martin: A cantora de "My Boy Elvis" é muitas vezes classificada como uma novidade, mas sua habilidade e verve a tornam tão representativa da primeira geração do rock quanto seus pares como Presley ou Gene Vincent.

Patsy Cline: Nunca simplesmente confinado ao gênero country, o lendário Cline mostrou tanto a emoção crua quanto a vontade de transcender as fronteiras musicais que o rock and roll supostamente foi pioneiro.

Connie Francis: O maior artista de solteiros do final dos anos 1950, Francis personificava os anseios das adolescentes - o combustível do foguete que fazia o rock and roll correr - mas foi, por muito tempo, considerado muito "pop" para o Hall. Essas distinções não faziam sentido na era de Ariana Grande.

Carole King: "Mas ela está como compositora (em parceria com seu ex-marido, Gerry Goffin)!" Esse argumento fraco ficou entre King e a colocação que ela merece por muito tempo. Tapeçaria é um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e a trilha sonora emocional definitiva para inúmeras mulheres e homens do baby boom. A omissão mais flagrante, muitos diriam.

Miriam Makeba: O Hall precisa expandir seu escopo de várias maneiras, inclusive internacionalmente. Makeba conectou a África ao Ocidente e ainda permanece como a figura fundadora da categoria mutável de "música do mundo". Além disso, aquela voz majestosa.

Carla Thomas: Se você acredita em Memphis, você acredita em Carla Thomas. A voz feminina característica da época e do lugar que tornou Elvis possível.

Barbra Streisand: A introdução de La Barbra daria grandes passos na erradicação dos preconceitos contra o pop que por muito tempo ocultavam o sexismo e, até certo ponto, as tendências racistas dentro do Hall. (Disco é música negra, amigos.) O renascimento de Gaga de Uma estrela nasce lembrou às pessoas que Barbra mostrou como o glamour de Hollywood e o excesso de rock podiam se combinar na década de 1970, e ela continua sendo uma das estrelas mais carismáticas da América.

Dolly Parton OU Loretta Lynn: Basta escolher um. Ambos mudaram muito mais do que a música country. Eles mudaram a maneira como as mulheres sulistas, na verdade todas as mulheres americanas, podiam falar o que pensavam.

Buffy Sainte-Marie: Primeira artista feminina principal do folk, ao lado de Odetta, Buffy Sainte-Marie também foi uma pioneira no estúdio, gravando o primeiro álbum a empregar vocais quadrifônicos e um dos primeiros álbuns conduzidos por sintetizador, com 1969 Iluminações. Uma voz destemida que deve ser mais amplamente reconhecida.

Astrud Gilberto: A música brasileira influenciou enormemente o soul americano, o jazz e - sim - o rock nas décadas de 1960 e 1970, e nenhuma voz transmitia seu elástico senso de tempo e compreensão da intimidade com mais graça do que a de Gilberto. Ela é muito mais do que apenas a "Garota de Ipanema".

Karen Carpenter: A rainha do pop contemplativo, cuja reputação foi reabilitada por jovens críticos e músicos que entendem o poder de sua abordagem suave, é tão influente no pop atual quanto qualquer roqueiro estridente. Ela lançou seu primeiro single em 1966.

Sandy Denny: Além de definir o folk-rock inglês em Fairport Convention e por meio de seu impressionante trabalho solo, Denny cantou em "Battle of Evermore" do Led Zeppelin e fez uma breve aparição no Who's Tommy. Seu brilho ousado inspirou rainhas do rock dos anos 1970, como Ann Wilson do Heart e Stevie Nicks.

Emmylou Harris: O Hall descobriu a verdade sobre quem realmente inventou o country rock da Califórnia quando introduziu Linda Ronstadt em 2014, mas ainda não abriu espaço para Harris, um jogador igual no estabelecimento da mistura de raízes e inovação no coração do country moderno e Música americana.

Roberta Flack: Como o estudioso Jason King argumentou eloqüentemente, Flack definiu a força motriz dentro do que se tornaria tanto a música de tempestade silenciosa quanto a alma do hip-hop: vibe. Seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980 é tão aventureiro quanto o de Joni Mitchell e indiscutivelmente tão influente quanto o de Stevie Wonder.

Fanny: A primeira banda feminina a lançar um álbum por uma grande gravadora, Fanny chamou a atenção de homens importantes como os Beatles e David Bowie, mas sua influência sobre esses titãs raramente é reconhecida.

Carly Simon: Tão espirituoso um comentarista social como Randy Newman e um escritor sincero como seu marido mais fofoqueiro James Taylor, Simon foi a mulher mais glamourosa em uma época em que o feminismo e o pop empurraram um ao outro para um novo território.

Tanya Tucker: Ela está atualmente desfrutando de um muito merecido revival que deve colocá-la no Country Music Hall of Fame (pelo menos!), Mas Tucker trouxe o espírito do rock and roll para o country de novas maneiras como uma sensação adolescente e, mais tarde, uma estrela crossover adulta.

Valerie Simpson: Essa divindade viva do R&B contemporâneo deveria ser introduzida ao lado de seu falecido marido, Nick Ashford: eles não apenas escreveram clássicos como "Ain't No Mountain High Enough", mas seus próprios duetos, especialmente "Solid", os fizeram a casal poderoso em R&B por décadas.

Pat Benatar: Uma roqueira popular que também nunca se esquivou de inovações artísticas ou comentários sociais - lembra de seu épico "O inferno é para crianças", criticando o abuso infantil? - Benatar foi o favorito entre os torcedores este ano.

Grace Jones: Confundida por alguns como uma diva do disco, Jones é uma artista cujo trabalho explode gênero, seu estilo marcou o ponto alto da New Wave. "Pull Up to the Bumper" levou a década de 1980 a uma nova fase.

Os fugitivos: Joan Jett teve seu vencimento em 2015, mas a banda que a trouxe ao destaque continua negligenciada, talvez devido a preconceitos de longa data contra os chamados grupos "manufaturados". As mulheres do The Runaways provaram que não é como você começa, mas para onde você vai que define o espírito do rock and roll. Somente para "Cherry Bomb", a banda merece um lugar.

Björk: O experimentalista islandês se qualifica tão cedo por causa de um lançamento de infância que poucos ouviram. É difícil criar uma voz mais original na música popular do final do século XX.

Kate Bush: Lendário na Inglaterra desde que conquistou a ilha na adolescência, Bush discretamente influenciou uma geração de cantores e compositores americanos que surgiram uma década depois como a geração Lilith Fair. Além disso, um dos primeiros artistas a combinar extensivamente sintetizadores e elementos de rock.

Lucinda Williams: O subgênero americana não existiria sem esse poeta do cotidiano do Mississippi, e ninguém arrasa tanto em canções como "Changed the Locks" e "Joy".

The Weather Girls: Um ano difícil de escolher, já que a banda feminina Go-Go's também se qualifica, mas a dupla que deu à dance music sua mais potente injeção de alegria, com canções como "It's Raining Men", merece um lugar.

Eurythmics: Annie Lennox. Uma das maiores vozes que a música popular já conheceu, com uma das personagens mais influentes. Não diga mais.

Cocteau Twins:1982 foi definido por bandas de gêneros mistos de Sonic Youth a Everything But the Girl A reinvenção da linguagem de Liz Fraser neste combo difícil de categorizar teve o maior impacto.

Cyndi Lauper: Lauper era a Everywoman de que precisávamos e uma compositora destemida que abordava temas como autoprazer e autodeterminação para adolescentes.

Roxanne Shante: aos quatorze anos, essa garota do Queens transformou o recorde de respostas em um elemento fundamental do hip hop e cimentou seu lugar na história.

Indigo Girls: Além de ser um gerador imparável de singalongs irresistíveis, esta dupla definiu um caminho para músicos LGBTQI sustentarem a comunidade e ao mesmo tempo deixarem sua marca nas paradas pop.

Sal e Pepa: Com Spinderella no convés, o trio que uniu Brooklyn e Queens trouxe rap para milhões e defendeu a independência e a sensualidade das mulheres em favoritos do karaokê como "Push It".

Sinead O'Connor: Uma das almas mais ferozes e delicadas que já pisou em um estúdio de gravação, O'Connor permanece único, um verdadeiro artista de fusão que pode tornar universais as observações profundamente pessoais.

Kylie Minogue: Melissa Etheridge também merece um lugar deste ano, mas se o Rock Hall realmente quiser ser internacional, deve reconhecer a maior estrela pop da Austrália.

Queen Latifah: O prefeito não oficial de Newark mostrou que um rapper pode ter habilidades sérias, apelo de estrela de cinema e um amplo senso de história à medida que ela cresceu para incorporar blues e jazz em seu repertório.

Mariah Carey: Carey é exatamente o tipo de estrela pop de alto brilho que o Hall já considerou antitético aos seus valores. A Time revelou, no entanto, que o que alguns uma vez rejeitaram como fofura, outros levaram a sério como a trilha sonora de suas vidas - e seu carisma de diva e voz surpreendente permanecem intactos.

PJ Harvey: É uma disputa difícil entre Tori Amos, Polly Harvey e Alanis Morrissette - que ano foi este! - mas o guitarrista, compositor e uivador supremo inglês agarrou o rock com tanta força que mudou de forma, e assim reivindica o lugar.

Dixie Chicks: Em meados da década de 1990, o país estava mostrando suas raízes do rock novamente, e ninguém expressou o espírito feroz de independência da música com mais força do que o trio do Texas, cujas formas ousadas desafiavam os tradicionalistas do gênero de maneiras sem precedentes. (Escolha alternativa: rainha do R&B Mary J. Blige, também um modificador de gênero.)

Sheryl Crow: Versátil, emocionalmente brilhante e um especialista em songcraft, Crow seguiu todas as regras que o Hall estabeleceu para a qualificação e conquistou mais e mais.

Sleater-Kinney: Quantas mulheres começaram bandas inspiradas na alegria e poder dos projetos clássicos do trio do noroeste? Números incontáveis.

Robyn: Transformando a dance music em autoficção de cantores e compositores e o brilho pop em uma energia que derrota o gênero, Robyn inaugurou uma maneira de amar e fazer música de um novo século.

Correção 15 de janeiro de 2020

Uma versão anterior desta história chamada incorretamente de Carole King's Tapeçaria o quinto álbum mais vendido de todos os tempos.


Rock and Roll Hall of Fame anuncia a "classe mais diversificada" de sua história

Imagens de Brian Ach / Getty para algo na água

O Rock and Roll Hall of Fame anunciou seus indicados para este ano, observando que é a classe mais diversificada de sua história.

A Rolling Stone relatou que se juntando à classe de 2021 na categoria Performers estão Foo Fighters, The Go-Go's, Jay-Z, Carole King, Todd Rundgren e Tina Turner.

“Esta é a nossa aula mais diversificada na história do Rock and Roll Hall of Fame”, disse o presidente John Sykes, que também é presidente de empresas de entretenimento da IHeartMedia. “Isso realmente representa o compromisso contínuo do Hall em homenagear os artistas que criaram não apenas o rock and roll, mas também o som da cultura jovem.”

Dave Grohl, Tina Turner e Carole King entrarão no Hall da Fama pela segunda vez. A Rolling Stone relatou: “King foi introduzido junto com seu ex-parceiro de compositores Gerry Goffin em 1990 como um não intérprete, Tina Turner entrou em 1991 como metade da dupla Ike & amp Tina Turner, e Grohl foi contratado como baterista do Nirvana em 2014. ”

“É muito difícil ser introduzido duas vezes e temos três este ano”, disse Sykes. “Também é um ano raro em que três dos seis homenageados são mulheres: Tina, Carole e os Go-Gos. Isso apenas mostra o contínuo poder, relevância e reconhecimento das mulheres na música. ”

Este ano, há mais induzidos fora da categoria Artistas do que normalmente inclui o evento. O veículo informou que, embora na maioria dos anos haja dois ou três desses induzidos, este ano terá sete.

“Isso porque nós realmente criamos, pela primeira vez neste ano, comitês especiais que realmente nomearam e induziram artistas”, disse Sykes. “São comitês muito diversos que na verdade incluem os próprios artistas como Darryl McDaniels [Run-DMC], Little Steven e Tom Morello.”

LL Cool J, Billy Preston e Randy Rhoads receberão o Prêmio de Excelência Musical, enquanto Kraftwerk, Gil Scott Heron e Charley Patton receberão o Prêmio de Influência Inicial. O fundador da Sussex Records, Clarence Avant, receberá o prêmio Ahmet Ertegun.

A Rolling Stone disse que LL Cool J e Kraftwerk foram indicados seis vezes nos últimos anos, mas não seguiram os procedimentos normais. Dar a eles os prêmios de Excelência Musical e Influência Precoce permite que eles contornem os eleitores.

À luz da pandemia COVID-19, muitos estão ansiosos para voltar aos eventos presenciais depois que o mundo se adaptou a um ambiente predominantemente virtual no ano passado. No passado, as cerimônias de posse ocorreram no Salão Público, com capacidade para 10.000 pessoas. Este ano, no entanto, o evento está sendo transferido para a Rocket Mortgage FieldHouse, que acomoda 20.000 pessoas.

“Só precisávamos de mais espaço”, disse Sykes. “Os ingressos vão tão rápido e queríamos que o maior número possível de pessoas da área de Cleveland pudessem assistir ao show.”

Sykes discutiu a cerimônia à luz da pandemia de COVID-19 e um retorno à normalidade. “Acho que veremos essa queda como o início da reabertura da música ao vivo na América”, disse Sykes, que observou que o evento obedecerá às diretrizes do COVID-19. “Um evento como a cerimônia de posse do Rock and Roll of Fame será o precursor do que todos esperamos voltar em 2022.”

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Jay-Z lidera o Rock & amp Roll Hall of Fame inductees - entre alguns arranha-céus

Jay-Z pode ter “99 problemas”, mas entrar no Hall da Fama do Rock & amp Roll não é um deles.

O rapper nascido no Brooklyn - que mudou o jogo com sucessos como "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", "Big Pimpin '", "Izzo (HOVA)" e, claro, seu sucesso número 1 "Empire State of Mind ”- fez história como o primeiro rapper solo vivo a ser introduzido no rock hall quando a aula de 2021 foi anunciada na manhã de quarta-feira.

Entrando em seu primeiro ano de elegibilidade - que é 25 anos após o álbum de estreia de um artista - Jay-Z é apenas o terceiro rapper solo a se juntar ao clube exclusivo da música, seguindo as introduções póstumas de Tupac Shakur (2017) e do Notorious B.I.G. (2020).

Hova lidera um grupo diversificado de atos que estão sendo imortalizados no RRHOF, incluindo Foo Fighters, Tina Turner, Carole King, os Go-Go's e Todd Rundgren.

Jay-Z está entre os membros do Hall da Fama do Rock & amp Roll de 2021. RAVEN VARONA / Rock and Roll Hall of Fame

Como Jay-Z, Foo Fighters foi eliminado em seu primeiro ano de elegibilidade. Isso marca a segunda indução para o frontman do Foo Dave Grohl, que já havia reservado seu lugar no rock hall com o Nirvana.

Dave Grohl do Foo Fighters AFP via Getty Images

Turner e King agora também são indicados por duas vezes: Turner - que foi anteriormente consagrado 30 anos atrás como metade de Ike e Tina Turner em 1991 - agora está recebendo o merecido amor como artista solo. Enquanto isso, King, que começou como compositora em 1990, está sendo reconhecida como intérprete 50 anos depois de seu álbum clássico de 1971, “Tapestry”.

Embora seja difícil argumentar com Jay-Z, Foo Fighters, Turner e King conseguindo um lugar no rock hall, é um pouco surpreendente que o grupo feminino dos anos 80 Go-Go's tenha conseguido sua primeira indicação. Especialmente quando você considera que a cantora de "I’m Every Woman" Chaka Khan foi indicada pela sexta vez - seu terceiro aceno solo, além de três com Rufus com Chaka Khan.

E os Go-Go's realmente mereciam vencer Kate Bush, os New York Dolls e Rage Against the Machine no RRHOF?

A indução de Rundgren em sua terceira indicação reforça a tendência cansada do rock hall para os roqueiros clássicos masculinos brancos. Ele recebeu a ligação de artistas como Mary J. Blige, LL Cool J e Dionne Warwick - uma indicada pela primeira vez há muito tempo - que teria contribuído para uma representação mais diversificada. (Embora não tenha se destacado na categoria de intérprete, LL recebeu o prêmio de excelência musical.)

Ainda assim, três dos seis induzidos são artistas mulheres, o que certamente é uma exibição melhor para as mulheres do que a RRHOF conseguiu na maioria dos anos.

E depois que COVID-19 arruinou a festa no ano passado, será ótimo que possa haver uma cerimônia real para celebrar os homenageados em outubro no Rock & amp Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio.


O Rock & Roll Hall of Fame nomeou 13 novos induzidos, incluindo Foo Fighters, Jay-Z e Tina Turner

O Foo Fighters e outros integraram a lista dos homenageados do Rock and Roll Hall of Fame deste ano.

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NOVA YORK (AP) - Jay-Z, Foo Fighters e Go-Go's foram eleitos na quarta-feira para o Rock & amp Roll Hall of Fame pela primeira vez na votação, liderando uma classe que também inclui Tina Turner, Carole King e Todd Rundgren.

Cada um será homenageado durante uma cerimônia de posse em Cleveland no dia 30 de outubro, antes do que os organizadores esperam ser uma casa cheia de fãs curtindo música ao vivo novamente.

O salão também receberá LL Cool J, Billy Preston e Randy Rhoads com prêmios de excelência musical e homenageará Kraftwerk, Gil Scott Heron e Charley Patton como os primeiros influenciadores.

Com Jay-Z, o hall apresenta um vencedor de 23 Grammy e o primeiro artista de rap no Songwriters Hall of Fame. Sua discografia inclui "Hard Knock Life", "99 Problems" e "Empire State of Mind". Ele teve 14 álbuns em primeiro lugar em seu crédito.

Depois de servir como baterista do Nirvana, Dave Grohl subiu ao palco com o Foo Fighters, tornando-se uma das poucas bandas de rock moderno confortáveis ​​em arenas. Seu som contundente produziu os sucessos "Best of You", "Everlong" e "Times Like This".

Como uma banda feminina que tocava seus próprios instrumentos, os Go-Go's eram uma raridade relativa no início dos anos 1980. Nascidos na cena punk rock de Los Angeles, eles tinham uma série de sucessos melódicos que incluíam "We Got the Beat", "Our Lips Are Sealed" e "Vacation".

Turner, recentemente celebrado em um HBO T, + 0,17% documentário, foi uma das histórias de retorno mais emocionantes do rock. Depois de escapar de um relacionamento abusivo com o marido e parceiro musical Ike Turner, ela se tornou uma estrela solo na década de 1980 por trás da cansativa "What's Love Got to Do With It", e marcou outros sucessos com "Private Dancer" e "We Don Não preciso de outro herói. ”

A vida de King foi celebrada no musical da Broadway "Beautiful: The Carole King Musical". Avançando na sequência de uma carreira escrevendo canções para outros, seu álbum de 1971 "Tapestry" se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Hits incluem "It's Too Late", "You Got a Friend" e "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman."

Pioneiro do power pop, Rundgren é conhecido por sucessos melódicos como "Hello It’s Me", "I Saw the Light" e "We Gotta Get You a Woman". Com "Bang the Drum All Day", ele também é responsável pela música mais celebrada por músicos curiosos em todos os lugares.

Clarence Avant, um ex-empresário, dono de selo e organizador de shows, está recebendo o Prêmio Ahmet Ertegun como não intérprete. Seu impacto na indústria da música foi destacado no Netflix NFLX 2019, documentário de + 1,73%, “The Black Godfather”.

Grohl, King e Turner elevam o número de artistas introduzidos no Rock Hall duas vezes para 26. Antes de King e Turner, Stevie Nicks foi a única mulher com essa distinção.

Duas novas contratadas - Belinda Carlisle do Go-Go's e Pat Smear do Foo Fighters - já foram membros da banda punk de L.A. Germs antes de conseguir os empregos que levaram à fama posterior.

Antes de entrar no salão em suas categorias especiais, tanto LL Cool J quanto Kraftwerk foram indicados seis vezes como performers sem serem eleitos.

Cinco dos seis artistas empossados ​​ainda são artistas ativos. Apenas Turner está aposentado, e sem dúvida o salão tentará recrutar Beyoncé - ela deveria estar na cidade de qualquer maneira - para prestar homenagem no palco. De qualquer forma, o hall está esperando por um dos primeiros grandes shows desde que o mercado de música ao vivo basicamente fechou por causa da pandemia do coronavírus.

“Nós realmente vemos isso como uma verdadeira celebração da reabertura da música - não apenas na América, mas no mundo todo”, disse John Sykes, presidente da Fundação Hall of Fame do Rock and Roll, em entrevista à Associated Press.

A cerimônia de posse, a ser realizada no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, terá transmissão simultânea no SiriusXM SIRI, + 1,56% e, posteriormente, no HBO.

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Rock & Roll Hall of Fame para introduzir Jay-Z, Carole King, Go-Go’s, Tina Turner, Todd Rundgren e Foo Fighters

Jay-Z, Foo Fighters e Go-Go's foram eleitos na quarta-feira para o Rock & amp Roll Hall of Fame pela primeira vez na votação, liderando uma classe que também inclui Tina Turner, Carole King e Todd Rundgren.

Cada um será homenageado durante uma cerimônia de posse em Cleveland no dia 30 de outubro, antes do que os organizadores esperam ser uma casa cheia de fãs curtindo música ao vivo novamente.

O salão também receberá LL Cool J, Billy Preston e Randy Rhoads com prêmios de excelência musical e homenageará Kraftwerk, Gil Scott Heron e Charley Patton como os primeiros influenciadores.

Com Jay-Z, o hall apresenta um vencedor do Grammy de 23 vezes e o primeiro artista de rap no Songwriters Hall of Fame. Sua discografia inclui "Hard Knock Life", "99 Problems" e "Empire State of Mind". Ele teve 14 álbuns em primeiro lugar em seu crédito.

Depois de servir como baterista do Nirvana, Dave Grohl subiu ao palco com o Foo Fighters, tornando-se uma das poucas bandas de rock moderno confortáveis ​​em arenas. Seu som contundente produziu os sucessos "Best of You", "Everlong" e "Times Like This".

Como uma banda feminina que tocava seus próprios instrumentos, os Go-Go's eram uma raridade relativa no início dos anos 1980. Nascidos na cena punk rock de Los Angeles, eles tinham uma série de sucessos melódicos que incluíam "We Got the Beat", "Our Lips Are Sealed" e "Vacation".

Turner, recentemente celebrado em um documentário da HBO, foi uma das histórias de retorno mais emocionantes do rock. Depois de escapar de um relacionamento abusivo com o marido e parceiro musical Ike Turner, ela se tornou uma estrela solo nos anos 1980 por trás da cansativa "What's Love Got to Do With It", e marcou outros sucessos com "Private Dancer" e "We Don Não preciso de outro herói. ”

A vida de King foi celebrada no musical da Broadway "Beautiful: The Carole King Musical". Avançando na sequência de uma carreira escrevendo canções para outros, seu álbum de 1971 "Tapestry" se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Hits incluem "It's Too Late", "You Got a Friend" e "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman."

Pioneiro do power pop, Rundgren é conhecido por sucessos melódicos como "Hello It’s Me", "I Saw the Light" e "We Gotta Get You a Woman". Com "Bang the Drum All Day", ele também é responsável pela música mais celebrada por músicos curiosos em todos os lugares.

Clarence Avant, um ex-empresário, dono de selo e organizador de shows, está recebendo o Prêmio Ahmet Ertegun como não intérprete. Seu impacto na indústria da música foi destacado no documentário da Netflix de 2019, “The Black Godfather”.

Grohl, King e Turner elevam o número de artistas introduzidos no Rock Hall duas vezes para 26. Antes de King e Turner, Stevie Nicks foi a única mulher com essa distinção.

Duas novas contratadas - Belinda Carlisle do Go-Go's e Pat Smear do Foo Fighters - já foram membros da banda punk de L.A. Germs antes de conseguir os empregos que levaram à fama posterior.

Antes de entrar no salão em suas categorias especiais, tanto LL Cool J quanto Kraftwerk foram indicados seis vezes como performers sem serem eleitos.

Cinco dos seis artistas empossados ​​ainda são artistas ativos. Apenas Turner está aposentado, e sem dúvida o salão tentará recrutar Beyoncé - ela deveria estar na cidade de qualquer maneira - para prestar homenagem no palco. De qualquer forma, o hall espera por um dos primeiros grandes shows desde que o mercado de música ao vivo foi essencialmente fechado por causa da pandemia do coronavírus.

“Nós realmente vemos isso como uma verdadeira celebração da reabertura da música - não apenas na América, mas no mundo todo”, disse John Sykes, presidente da Fundação Hall of Fame do Rock and Roll, em entrevista à Associated Press.

A cerimônia de posse, a ser realizada no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, será transmitida simultaneamente no SiriusXM e ao ar posteriormente na HBO.


Conteúdo

A Fundação RRHOF foi criada em 1983 por Ahmet Ertegun, que montou uma equipe que incluía Pedra rolando o editor Jann S. Wenner, os executivos da gravadora Seymour Stein, Bob Krasnow e Noreen Woods e os advogados Allen Grubman e Suzan Evans. A Fundação começou a induzir artistas em 1986, mas o Hall da Fama ainda não tinha casa. O comitê de pesquisa considerou várias cidades, incluindo Filadélfia (casa de Bill Haley e Coreto Americano), Memphis (casa da Sun Studios e Stax Records), Detroit (casa da Motown Records), Cincinnati (casa da King Records), Nova York e Cleveland. [2]

Cleveland fez lobby pelo museu, com líderes cívicos em Cleveland prometendo US $ 65 milhões em dinheiro público para financiar a construção e citando que o disc jockey Alan Freed da WJW cunhou o termo "rock and roll" e promoveu fortemente o novo gênero - e que Cleveland era o local do Moondog Coronation Ball de Freed, frequentemente creditado como o primeiro grande show de rock and roll. Freed também foi membro da turma inaugural do hall da fama de homenageados em 1986. [3] Bowie, que iniciou sua primeira turnê pelos Estados Unidos na cidade, Bruce Springsteen, Roxy Music e Rush entre muitos outros. [4]

Os líderes empresariais e empresas de mídia de Cleveland organizaram uma petição demonstrando o apoio da cidade que foi assinada por 600.000 residentes do nordeste de Ohio, e Cleveland ficou em primeiro lugar em 1986 EUA hoje enquete perguntando onde o Hall of Fame deve ser localizado. Em 5 de maio de 1986, a Hall of Fame Foundation escolheu Cleveland como a casa permanente do Hall da Fama e Museu do Rock and Roll. O autor Peter Guralnick disse que o salão deveria estar localizado em Memphis em uma entrevista de 2016. [5] Cleveland também pode ter sido escolhido como o local da organização porque a cidade ofereceu o melhor pacote financeiro. Como The Plain Dealer o crítico musical Michael Norman observou: "Custava US $ 65 milhões. Cleveland queria isso aqui e colocou o dinheiro".

Durante as primeiras discussões sobre onde construir o Hall da Fama e Museu, o conselho da Fundação considerou um local ao longo do Rio Cuyahoga, no centro de Cleveland. No final das contas, o local escolhido foi ao longo da East Ninth Street, no centro da cidade, perto do Lago Erie, a leste do Cleveland Stadium. Em um ponto da fase de planejamento, quando existia uma lacuna de financiamento, os planejadores propuseram localizar o Rock Hall no então vazio Edifício da May Company, mas finalmente decidiram contratar o arquiteto I. M. Pei para projetar um novo edifício. O CEO inicial, Dr. Larry R. Thompson, facilitou I. M. Pei nos projetos para o site. Pei teve a ideia de uma torre com uma pirâmide de vidro saindo dela. Pei planejou inicialmente que a torre tivesse 200 pés (61 m) de altura, mas foi forçado a reduzi-la para 162 pés (49 m) devido à proximidade da estrutura com o Aeroporto Burke Lakefront. A base do edifício é de aproximadamente 14.000 m 2 (150.000 pés quadrados).

A cerimônia de inauguração ocorreu em 7 de junho de 1993. Pete Townshend, Chuck Berry, Billy Joel, Sam Phillips, Ruth Brown, Sam Moore de Sam e Dave, Carl Gardner de Coasters e Dave Pirner de Soul Asylum compareceram à inauguração. [6]

O museu foi inaugurado em 1º de setembro de 1995, com a fita sendo cortada por um conjunto que incluía Yoko Ono e Little Richard, entre outros, diante de uma multidão de mais de 10.000 pessoas. Na noite seguinte, um show de estrelas foi realizado no Cleveland Stadium. [7] Apresentava Chuck Berry, Bob Dylan, Al Green, Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Iggy Pop, John Fogerty, John Mellencamp e muitos outros. [6]

Além dos indicados ao Hall da Fama, o museu documenta toda a história do rock and roll, independentemente do status de indução. Os indicados ao Hall of Fame são homenageados em uma exposição especial localizada em uma ala que se projeta sobre o Lago Erie. [6]

Desde 1986, o Rock and Roll Hall of Fame selecionou novos membros. The formal induction ceremony has been held in New York City 26 times (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017, and 2019) twice in Los Angeles (1993 and 2013) and five times in the hall of fame's home in Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, and 2018). As of 2018, the induction ceremonies alternate each year between New York and Cleveland. [8]

The 2009 and 2012 induction weeks were made possible by a public–private partnership between the City of Cleveland, the State of Ohio, the Rock and Roll Hall of Fame, and local foundations, corporations, civic organizations and individuals. Collectively these entities invested $5.8 million in 2009 and $7.9 million in 2012 to produce a week of events including free concerts, a gospel celebration, exhibition openings, free admission to the museum, and induction ceremonies at Public Hall. [9]

Millions viewed the television broadcast of the Cleveland inductions tens of thousands traveled to Ohio during induction week to participate in the events. The economic impact of the 2009 induction week activities was more than $13 million, and it provided an additional $20 million in media exposure for the region. The 2012 induction week yielded similar results. [10]

Layout Edit

The building contains seven levels. On the lower level is the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall, the museum's main gallery. It includes exhibits on the roots of rock and roll (gospel, blues, rhythm & blues and folk, country and bluegrass). It also features exhibits on cities that have had a major impact on rock and roll: Memphis, Detroit, London, Liverpool, San Francisco, Los Angeles, New York, and Seattle. There are exhibits about soul music, the Fifties, Sun Records, hip hop music, Cleveland's rock and roll legacy, the music of the Midwest, rock and roll radio and dee-jays, and the many protests against rock and roll. This gallery also has exhibits that focus on individual artists, including the Beatles, the Rolling Stones, Jimi Hendrix and others. Finally, the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall includes a theatre that features films on various subjects such as American Bandstand. [11]

The first floor of the museum is the entrance level. It includes a cafe, a stage that the museum uses for various special performances and events throughout the year, and a section called "Backstage Stories". The second floor includes several interactive kiosks that feature programs on one-hit wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll. This level also includes a gallery with artifact-filled exhibits about Les Paul, Alan Freed, Sam Phillips and the evolution of audio technology. [12]

Visitors enter the Hall of Fame section of the museum on the third floor. This section includes "The Power of Rock Experience", which includes one of Jonathan Demme's final works, a film shown in the Connor Theater. The film includes musical highlights from some of the Hall's induction ceremonies. [13] Visitors exit the Hall of Fame section on the fourth floor. That level features the Foster Theater, a state-of-the-art 3-D theater that is used for special events and programs. [14] [15]

Finally, the top two levels of the Rock and Roll Hall of Fame feature large, temporary exhibits. Over the years, numerous exhibits have been installed on these two levels, including exhibits about Elvis Presley, hip-hop, the Supremes, the Who, U2, John Lennon, the Clash, the Grateful Dead, Bruce Springsteen, Women Who Rock, and the Rolling Stones.

Edição de Arquitetura

Designed by I. M. Pei and structurally engineered by Leslie E. Robertson Associates, the building rises above the shores of Lake Erie. It is a combination of geometric forms and cantilevered spaces that are anchored by a 162-foot tower. The tower supports a dual-triangular-shaped glass "tent" that extends (at its base) onto a 65,000-square-foot plaza that provides a main entry facade. [ citação necessária ]

The building houses more than 55,000 square feet of exhibition space, as well as administrative offices, a store, and a café. [ citação necessária ]

"In designing this building," Pei said, "it was my intention to echo the energy of rock and roll. I have consciously used an architectural vocabulary that is bold and new, and I hope the building will become a dramatic landmark for the city of Cleveland and for fans of rock and roll around the world." [16]

New York City Annex Edit

In 2006 the RRHOF partnered with three entertainment production companies to create a branch museum in New York City. [17] On November 18, 2008, the Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC opened in Manhattan's SoHo district. [17] Located at 76 Mercer Street just west of Broadway, the Annex occupied an underground space of 25,000 square feet (2,300 m 2 ). [17] The branch museum operated in much the same way as its Cleveland parent, featuring archetypal display pieces like Prince's coat from Chuva roxa, David Byrne's "big suit" from Stop Making Sense, and Elvis Presley's motorcycle jacket and his Bible. [17] But from its start the Annex also had a distinct New York area focus that made plenty of space for big items like the phone booth from CBGB, layered thick with band stickers over the decades Bruce Springsteen's own 1957 Chevrolet a special gallery reserved for the city's musicians and an intricate 26-foot (7.9 m) scale model of Manhattan highlighting sites of rock history. [17]

Jann Wenner served as chairman of the board of the Annex. [18] At its opening night gala, he inadvertently created a controversy after he told a reporter, "One of the small sad things is we didn't do it in New York in the first place." [18] He later expressed regret for his remark which he said had been misconstrued and clarified that "I am absolutely delighted that the Rock and Roll Hall of Fame and Museum is in Cleveland." [18]

The Annex closed on January 3, 2010, its quick demise reportedly due to the global financial crisis of 2007–2008 and a subsequent downturn in the city's tourism. [19] The museum closed with a final major exhibition on John Lennon and his years in New York City. [19]

Since 1997, the Rock and Roll Hall of Fame has featured numerous temporary exhibits that range in size from major exhibits that fill the top two floors of the museum to smaller exhibits that are often installed in the main exhibition hall on the lower level.

The museum's first major exhibit opened on May 10, 1997. It was called I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969. It included memorabilia from numerous artists including John Lennon, Eric Clapton, John Sebastian, Jefferson Airplane, and Janis Joplin, as well as items related to the 1967 Monterey Pop Festival and 1969's Woodstock. [20]

That exhibit was followed by Elvis is in the Building, which ran from August 8, 1998, to September 5, 1999. This year-long tribute was the first exhibit devoted to a single artist, Elvis Presley—the "King of Rock and Roll" and the first inductee into the RRHOF, in 1986. Graceland supplied a significant selection of representative artifacts for this special tribute spanning Elvis' life and legendary career. [21] Next, the museum curated Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story. [22] That was the first major museum exhibit to focus on hip-hop. It ran from November 11, 1999, to August 6, 2000. It was followed by Rock Style, an exhibit that focused on rock and roll and fashion. It featured clothing from Buddy Holly to Alice Cooper, from Ray Charles to David Bowie and from Smokey Robinson to Sly Stone. After it closed in Cleveland, Rock Style traveled to other museums in the U.S.

Other temporary exhibits have included Lennon: His Life and Work, which ran from October 20, 2000, to January 1, 2003. It was followed by In the Name of Love: Two Decades of U2 e então Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection. A major exhibition titled Louder than Words: Rock, Power, Politics was on display during the 2016 Republican National Convention in Cleveland. [23] [24]

Other large temporary exhibits have focused on the Clash (Revolution Rock: The Story of the Clash), the Doors (Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors), the Who's Tommy (Tommy: The Amazing Journey), and Bruce Springsteen (From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen) Another thematic temporary exhibit focused on the role of women in rock and roll (Women Who Rock: Vision, Passion, Power) Many of these exhibits travel to other museums after closing in Cleveland. A major temporary exhibit in 2017 told the story and impact of Pedra rolando revista. [25]

The Rock and Roll Hall of Fame also curates many smaller temporary exhibits. Over the years, these exhibits have focused on such topics as the Vans Warped Tour, the Concert for Bangladesh, Woodstock's 40th and 50th anniversaries, Austin City Limits, the Monterey International Pop Festival, Roy Orbison, Motown's 50th anniversary, Tom Petty and the Heartbreakers, Marty Stuart, Paul Simon, Graham Nash, John Mellencamp, and Geddy Lee's basses.

The museum also devotes exhibits to photography and artwork related to rock and roll. Among the photographers whose work has been featured at the Hall of Fame are George Kalinsky, Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith, Linda McCartney, Mike McCartney, Robert Alford, [26] and George Shuba. The museum also featured the artwork of Philip Burke in one of its temporary exhibits, and a later exhibit featured Herb Ritts. [27]

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum produces numerous public programs, including concerts, interviews, lectures, film screenings, and other events that help tell the story of rock and roll. Every February, the museum celebrates Black History Month by hosting concerts, film screenings and lectures that illustrate the important role African-Americans have played in the history of rock and roll. [28] Since the program began in 1996, such artists as Robert Lockwood, Jr., the Temptations, Charles Brown, Ruth Brown, the Ohio Players, Lloyd Price, Little Anthony and the Imperials, and Al Green have appeared at the museum during Black History Month.

Another program is the Hall of Fame Series. This series began in April 1996 and features interviews with Hall of Fame inductees in rare and intimate settings, most often in the Museum's Foster Theater. The interviews are usually followed by a question-and-answer session with the audience and, often, a performance by the inductee. Among the inductees who have taken part in this series are Darryl "DMC" McDaniels of Run-D.M.C., Lloyd Price, Martha Reeves, Marky Ramone, Seymour Stein, Ray Manzarek of the Doors, Mary Wilson of the Supremes, Ronnie Spector, Bootsy Collins, Ann and Nancy Wilson of Heart, Dennis Edwards of the Temptations, and Jorma Kaukonen of the Jefferson Airplane.

A similar program is the Legends Series. The only real difference between this program and the Hall of Fame Series is that it features artists who have not yet been inducted into the Hall of Fame. Peter Hook of Joy Division, Spinderella of Salt n Pepa, Tommy James, and the Chi-Lites are among the artists who have participated in the Legends Series.

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum's most acclaimed program is the annual American Music Masters series. Each year the museum celebrates one of the Hall's inductees with a week-long series of programs that include interviews, film screenings, and, often, a special exhibit. The celebration ends with an all-star concert held at a Cleveland theater. The concerts include a diverse mix of artists, from Hall of Fame inductees to contemporary musicians.

The American Music Masters series began in 1996 with Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger. Since then, the programs have honored the following inductees: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [29] Janis Joplin (2009), [30] Fats Domino and Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), [31] Chuck Berry (2012), [32] The Everly Brothers (2014) and Johnny Cash (2017). [33] In 2019 the concert series' format was retooled and the event was renamed the Rock Hall Honors, in which the honored performer is joined in concert by guests of their choice. [33] The first Rock Hall Honors concert, featuring Mavis Staples, was performed in Cleveland in September 2019. [34]

The Rock and Roll Hall of Fame won the 2020 Webby People's Voice Award for Cultural Institution in the category Web. [35]

Songs that Shaped Rock and Roll Edit

Hall of Fame museum curator James Henke, along with "the museum's curatorial staff and numerous rock critics and music experts", created an unordered list of "500 Songs That Shaped Rock and Roll". [36] [37] The list is part of a permanent exhibit at the museum, and was envisioned as part of the museum from its opening in 1995. [38] It contains songs recorded from the 1920s through the 1990s. The oldest song on the list is "Wabash Cannonball", written circa 1882 and credited to J. A. Roff. Since then, however, an additional 160 songs have been added, and the list is now simply referred to as "The Songs That Shaped Rock and Roll". The most recent songs on the list are Gnarls Barkley's "Crazy" and My Chemical Romance's "Welcome to the Black Parade", both released in 2006. [39] The Beatles and the Rolling Stones are the most represented on the 660-song list, with eight songs each.


Rock and Roll Hall of Fame inducts first woman - HISTORY

In 1986, the Rock and Roll Hall of Fame announced its first group of inductees: Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Fats Domino, James Brown, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke and the Everly Brothers. Since then, the Hall has added a new class of inductees each year, expanding by January 2008 to 209 honorees in four categories: Performers, Non-Performers, Sidemen and Lifetime Achievers. The category in which the Hall is most conspicuously lacking, however, is women. Of the 159 total inductions in the Performers category, 135 have been of solo male performers or male groups. Only 10 solo female performers and 13 groups containing at least one female performer have been added since the Hall admitted its first woman—Aretha Franklin—on January 3, 1987.

A combination of history and Hall of Fame policy help explain the gender imbalance. To be considered for induction into the Rock and Roll Hall of Fame, candidates must have released their first album at least 25 years earlier. This means that in its first ten years of existence, the Hall of Fame considered only female rock and roll figures from the 1960s and earlier, a period during which there were relatively few prominent women working in what would generally be considered rock and roll. There was Aretha, there were girl groups like the Supremes and Martha and the Vandellas (inducted in 1988 and 1995, respectively) and there was Tina Turner (inducted with Ike in 1991), but beyond those obvious choices, the Hall had to look to three women—LaVern Baker, Etta James and Ruth Brown—who were really more R&B than rock and roll.

In its second 10 years, women fared better with the Hall of Fame as artists like the Jefferson Airplane (1996), Joni Mitchell (1997), Bonnie Raitt (2000) and the Pretenders (2005) became eligible for induction. Still, considering how few female artists and groups are likely to be given serious consideration in the coming years—Heart? Joan Jett? Chaka Khan?—the Hall’s roster of honorees is a striking reflection of how much rock and roll really has been, and continues to be, a man’s world.

For the record, the solo women and groups containing women who have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as of 2008 are (in order of induction):


Aretha Franklin Made History as First Woman Inducted into Rock and Roll Hall of Fame

While reminiscing on the life of Aretha Franklin, it has re-emerged that she made history as the first woman to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

As Fox News reports, Franklin was made a member of the group in 1987, which was after the musical icon had racked up 20 number one singles.

"I don&rsquot think there&rsquos anybody I have known who possesses an instrument like hers and who has such a thorough background in gospel, the blues and the essential black-music idiom,&rdquo co-founder of Atlantic Records Ahmet Ertegun said of Franklin, as recorded on the Rock and Roll Hall of Fame website.

"She is blessed with an extraordinary combination of remarkable urban sophistication and deep blues feeling. The result is maybe the greatest singer of our time," he added.

Some of Franklin's other notable accolades include 44 Grammy nominations with 18 wins, becoming the youngest ever recipient of Kennedy Center Honors at the age of 52, and being award both the Grammy Legend Award and the Grammy Lifetime Achievement Award.

In the wake of her passing, many of Franklin's celebrity friends and fans have taken to social media to pay tribute to the fallen "Queen of Soul."

Aretha Franklin QUEEN of Soul, voice of a generation, one of a kind,took no crap+she didn't fly, she wore fur 2 an inauguration & dared someone2 say something,she is now in the pantheon of Gods greats,in the busom of family. She was my friend,condolences 2her family&2 us all pic.twitter.com/ax6h48S27g

&mdash Whoopi Goldberg (@WhoopiGoldberg) August 16, 2018

"I can never forget the first time I heard the Queen of Soul Aretha Franklin singing 'Say a Little Prayer', I thought it was the greatest record I ever heard at that stage in my life," tweeted singer Billy Ocean. "She will be the greatest singing Angel in heaven! May her soul and spirit rest in peace."

"Happy memories of being with Aretha on movie sets and industry events. The Queen had a wry, skeptical eye on the world but once you got her laughing you were in. What a voice! What a soul. Angel choirs should prepare for increased rehearsal and discipline."

&mdash Dan Aykroyd (@dan_aykroyd) August 16, 2018

"Everyone loves [Aretha Franklin] she is the powerhouse voice of my life. No one can touch her passion and soul," said legendary guitar player Peter Frampton. "We have used 'Rock Steady' as the track we hear [before] we go on stage for years. Her greatness as singer/piano player inspire me to reach for the unattainable."

Franklin passed away this week after being hospitalized for a couple days and spending a couple days in hospice care. She was 76 years old.


Rock Hall Inducts First Class

The first inductees into the Rock and Roll Hall of Fame include Elvis Presley, Chuck Berry and Fats Domino.

Led by Atlantic Records' founder Ahmet Ertegun, the Rock and Roll Hall of Fame Foundation was formed in 1983 to recognize the pioneering figures of the genre, including performers (eligible for consideration 25 years after the release of their first single), producers and engineers. The annual event becomes a point of contention for many snubbed artists who call it an over-hyped popularity contest, but no one can dispute the roster of tonight's honorees. The first induction ceremony is held at New York City's Waldorf-Astoria, and welcomes some of rock's most influential trailblazers, including Elvis Presley, Fats Domino, Buddy Holly, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke, James Brown, Jerry Lee Lewis, and the The Everly Brothers. Keith Richards, who joins Berry on stage with "Reelin' and Rockin'," inducts his hero, quipping, "It's very difficult for me to talk about Chuck Berry because I lifted every lick he ever played." Meanwhile, Billy Gibbons of ZZ Top salutes the inaugural class for setting a crazy high standard for future rockers: "We get the beat from Bo [Diddley], we got the poetry from Chuck, and we got the insane madness vocal from Little Richard. Those three combined, if you could possibly invent something beyond that, we'd be on another planet - but I think we're already there anyway (laughs)." Non-performers also get their due, with honors for Cleveland disc jockey Alan Freed, who is credited with coining the phrase "rock 'n' roll," and Sun Records founder Sam Phillips. Columbia Records A&R man John Hammond snags the first Lifetime Achievement Award in recognition of his keen eye for talent, with Billie Holiday, Aretha Franklin and Bob Dylan among his biggest discoveries. The highlight of the evening is what becomes the most-anticipated moment in future ceremonies: the jam session. Backed by Late Night with David Letterman's house band, The World's Most Dangerous Band, rock's past and present collide onstage for an all-star jam. Inductees rock out alongside guests Billy Joel, Steve Winwood, John Fogerty, Neil Young and ZZ Top to a set packed with seminal tunes like "Johnny B. Goode," "The Twist," and "Great Balls of Fire."


Assista o vídeo: The Mamas u0026 the Papas perform California Dreamin at the 1998 Hall of Fame Induction Ceremony


Comentários:

  1. Grendel

    Desculpe, não posso participar agora da discussão - não há tempo livre. Voltarei - necessariamente expressarei a opinião sobre essa questão.

  2. Kano

    Eu concordo com você

  3. Albaric

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