Revelando a identidade do primeiro governante feminino do Egito. Dica: NÃO era Hatshepsut

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Hoje, sabe-se que as mulheres ocupavam o trono no antigo Egito com mais frequência do que muitas pessoas acreditavam há apenas algumas décadas. As primeiras rainhas influentes conhecidas apareceram com os primeiros reis. Isso foi muito antes de a faraó Hatshepsut assumir o trono. Suas vidas inspiraram rainhas até a queda da antiga civilização egípcia.

Por muito tempo, os egiptólogos acreditaram que as mulheres se tornaram líderes alguns séculos após o reinado da Primeira Dinastia no antigo Egito. No entanto, informações sobre poderosas governantes femininas nas primeiras dinastias eventualmente se tornaram um fato bem conhecido. Este é um belo conto sobre mulheres fortes e autorizadas no antigo Egito.

Líderes não precisavam ser homens

É comumente acreditado que para se tornar uma governante no Egito, as mulheres tinham que agir como homens, ou mesmo fingir ser homens - como no caso da Rainha Hatshepsut, que governou durante a 18ª dinastia do Período do Novo Reino. No entanto, as mulheres das primeiras dinastias do Egito tinham uma situação diferente. Elas eram rainhas mães, governantes e provavelmente regentes também. Embora seja impossível reconstituir todos os detalhes de sua época, pode-se supor que sua posição em suas cortes era forte.

Estátua de Hatshepsut em exibição no Metropolitan Museum of Art. ( CC BY-SA 3.0 )

A primeira mulher conhecida que pode ser considerada uma importante governante do Egito foi a esposa de Narmer-Neithhotep, cujo nome pode ser traduzido como '' [a deusa] Neith está satisfeita ''. Ela foi enterrada em Naquada, o que sugere que ela era filha de uma longa linhagem de governantes locais. Ela é conhecida pelo registro arqueológico. De acordo com Joyce Tyldesley:

“A comparação com os túmulos impressionantes fornecidos para as rainhas Neithhotep e Herneith sugere que eles não são membros da família real imediata. No entanto, são mulheres consideradas importantes o suficiente para merecer um enterro ao lado de seu rei. Esta não foi uma honra insignificante, pois lhes ofereceu a chance de compartilhar aspectos da vida divina do rei após a morte. ”

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Pequeno pedaço de marfim, gravado com o nome da Rainha Neith-hotep da primeira dinastia. ( CC BY 2.0 )

Tyldesley continua:

“Os arqueólogos geralmente concordam que as mulheres e os poucos homens representam os servos pessoais do rei, incluindo mulheres que podem ter sido classificadas como esposas do harém. Outros túmulos subsidiários incluíam anões (um favorito da corte em particular durante a era dinástica) e cães de caça favoritos que receberam suas próprias estelas funerárias. O fato de os túmulos terem sido selados simultaneamente sugere que eles foram feitos para cortesãos e membros do harém esperados ou mesmo obrigados a morrer com o rei. Eles foram, no entanto, um fenômeno de curta duração e desperdício que seria abandonado no final da 2ª Dinastia, quando os complexos de tumbas dos reis Peribsen e Khasekhemwy foram construídos sem qualquer forma de sepultamento subsidiário. ”

Opinião do close-up de Narmer na paleta de Narmer.

Alguns dizem que Neithhotep governou como regente com seu filho, que era muito jovem para ser um rei de verdade, depois que Narmer morreu. Ela abriu o caminho para governantes mais importantes do sexo feminino. As mulheres durante o reinado da primeira dinastia eram importantes e ricas, e seus túmulos comprovam sua posição. Outros nomes conhecidos de rainhas deste período são Benerib, Khenthap, Herneith e Merneith. A última delas superou as outras - é certo que ela era uma governante egípcia.

A Primeira Governante Egípcia Feminina Documentada

Merneith (Meritneith) era um regente ou consorte. Seu nome está ligado à deusa Neith e significa '' Amado por Neith ''. Ela governou o Egito após a morte de Djet porque seu filho era muito jovem para governar. Ela manteve o poder até que Den estivesse maduro o suficiente para se tornar um rei. Mas devido à falta de recursos, não se pode concluir se ela foi a primeira ou a segunda rainha a governar o Egito. Se ela foi a segunda, seu reinado está mais bem documentado do que o de seu antecessor.

Estela da tumba de Merneith do Umm el-Qa'ab. ( CC BY 2.0 )

Merneith parece ter sido esquecido (intencionalmente ou não) durante o período do Novo Império. Seu nome não aparece na lista de governantes, mas foi incluído na famosa Pedra de Palermo que foi criada durante o Império Antigo. Seu nome também é conhecido por um selo descoberto na tumba de seu filho Den. O selo menciona os nomes de governantes que foram reis da Primeira Dinastia antes dele. Além de Merneith, todos os outros governantes são definitivamente homens porque seus nomes estão ligados ao deus Hórus. Apenas Merneith tem o título de Mãe do Rei.

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No entanto, a maior evidência sobre sua vida e reinado foi encerrada em seu túmulo entre os túmulos reais masculinos em Abydos. Tumba Y é um complexo que pertence ao rei Merneith - um nome de mulher. Os itens com o nome dela inscrito foram encontrados na mastaba número 3503. Entre eles estavam potes, vasos de pedra e selos.

No entanto, alguns pesquisadores discordam dessa informação e sugerem que não há recursos suficientes para confirmar que ela governou sozinha. Além disso, um selo descoberto em outra tumba menciona todos os governantes da Primeira Dinastia - exceto Merneith.

Cemitério B, Umm el-Qa'ab. Tumbas dos faraós da primeira e segunda dinastias do Egito. ( CC BY-SA 3.0 )

Testemunho do primeiro governante feminino perto do Nilo

A Deusa Neith é uma das divindades mais complexas e antigas do antigo Egito. Ela inspirou suas filhas a governar o mundo. As primeiras governantes do Antigo Egito dedicaram seu poder e suas vidas a essa divindade. Após a morte de Merneith, sua posição foi ocupada por Seshemetka, Semat, Serethor e Batirytes. Seus reinados não parecem muito interessantes e é possível que fossem apenas esposas de faraó comuns. Mas outras governantes eventualmente seguiram para ganhar posições e poder no mundo egípcio antigo.


Hatshepsut

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Hatshepsut, também escrito Hatchepsut, mulher rei do Egito (reinou por direito próprio c. 1473–58 aC) que alcançou um poder sem precedentes para uma mulher, adotando os títulos e trajes completos de um faraó.

Por que Hatshepsut é tão famosa?

Hatshepsut era uma rainha do Egito (reinou por seus próprios méritos c. 1473–58 AEC) que alcançou um poder sem precedentes para uma mulher, adotando os títulos e trajes completos de um faraó.

Como Hatshepsut chegou ao poder?

Hatshepsut casou-se com seu meio-irmão, Tutmés II, que herdou o trono de seu pai, Tutmés I, e fez de Hatshepsut sua consorte. Quando Thutmose II morreu, Hatshepsut tornou-se regente de seu enteado, Thutmose III, e eventualmente os dois se tornaram co-regentes do Egito. Hatshepsut era o rei dominante. Nas representações, ela usa trajes tradicionais.

Como foi o reinado de Hatshepsut?

O reinado de Hatshepsut foi essencialmente pacífico e sua política externa foi baseada no comércio, e não na guerra. Restauração e construção eram tarefas reais importantes, e ela empreendeu extensos programas de construção, nomeadamente nos templos do deus nacional Amon-Re, o complexo de templos de Karnak e o templo Dayr al-Baḥrī, um monumento funerário para si mesma.

Como era a família de Hatshepsut?

Hatshepsut nasceu, filho de Thutmose I e seu consorte Ahmose. Ela se casou com seu meio-irmão, Thutmose II, e teve uma filha, Neferure. Quando Tutmés II herdou o trono, Hatshepsut tornou-se sua consorte. O trono mais tarde passou para seu filho, Tutmés III, filho de uma rainha de harém menor. Hatshepsut atuou como regente e depois co-regente.

Como Hatshepsut morreu?

A causa da morte de Hatshepsut não é conhecida. Sua múmia não estava no sarcófago quando sua tumba foi escavada na década de 1920. Existem várias teorias sobre sua morte, incluindo que ela sofria de câncer ou foi assassinada, possivelmente pelo enteado. Nenhuma teoria foi provada, nem seu corpo foi identificado de forma conclusiva.

Hatshepsut, a filha mais velha do rei Tutmés I da 18ª dinastia e de seu consorte Ahmose, era casada com seu meio-irmão Tutmés II, filho da senhora Mutnofret. Já que três dos filhos mais velhos de Mutnofret morreram prematuramente, Thutmose II herdou o trono de seu pai por volta de 1492 aC, com Hatshepsut como consorte. Hatshepsut teve uma filha, Neferure, mas nenhum filho. Quando seu marido morreu por volta de 1479 aC, o trono passou para seu filho Tutmés III, filho de Ísis, uma rainha de harém menor. Como Tutmés III era uma criança, Hatshepsut atuou como regente do jovem rei.

Nos primeiros anos do reinado de seu enteado, Hatshepsut foi uma regente totalmente convencional. Mas, no final de seu sétimo ano de reinado, ela foi coroada rei e adotou um título real completo (o protocolo real adotado pelos soberanos egípcios). Hatshepsut e Tutmose III eram agora co-regentes do Egito, sendo Hatshepsut praticamente o rei dominante. Até então, Hatshepsut havia sido retratada como uma rainha típica, com corpo feminino e vestimentas apropriadamente femininas. Mas agora, depois de um breve período de experimentação que envolveu a combinação de um corpo feminino com trajes reais (masculinos), seus retratos formais começaram a mostrar Hatshepsut com um corpo masculino, usando os trajes tradicionais de kilt, coroa ou manto e barba falsa. . Descartar isso como uma tentativa séria de se passar por homem é interpretar mal a convenção artística egípcia, que mostrava as coisas não como eram, mas como deveriam ser. Ao fazer-se retratar como um rei tradicional, Hatshepsut garantiu que isso é o que ela se tornaria.

Hatshepsut nunca explicou por que assumiu o trono ou como persuadiu a elite egípcia a aceitar sua nova posição. No entanto, um elemento essencial de seu sucesso foi um grupo de funcionários leais, muitos escolhidos a dedo, que controlavam todas as posições-chave em seu governo. O mais proeminente entre eles foi Senenmut, supervisor de todas as obras reais e tutor de Neferure. Alguns observadores sugeriram que Hatshepsut e Senenmut podem ter sido amantes, mas não há evidências para apoiar essa afirmação.

Tradicionalmente, os reis egípcios defendiam suas terras contra os inimigos que espreitavam nas fronteiras do Egito. O reinado de Hatshepsut foi essencialmente pacífico e sua política externa foi baseada no comércio, e não na guerra. Mas cenas nas paredes de seu templo Dayr al-Baḥrī, no oeste de Tebas, sugerem que ela começou com uma curta e bem-sucedida campanha militar na Núbia. Cenas mais completas mostram a expedição comercial marítima de Hatshepsut a Punt, um centro comercial (que desapareceu) na costa da África Oriental, além do extremo sul do Mar Vermelho. Ouro, ébano, peles de animais, babuínos, mirra processada e árvores de mirra vivas foram trazidos de volta ao Egito, e as árvores foram plantadas nos jardins de Dayr al-Baḥrī.

Restaurar e construir eram importantes funções reais. Hatshepsut alegou, falsamente, ter restaurado os danos causados ​​pelos reis hicsos (asiáticos) durante seu governo no Egito. Ela empreendeu um extenso programa de construção. Em Tebas, isso se concentrava nos templos de seu pai divino, o deus nacional Amon-Re (Vejo Amon). No complexo do templo de Karnak, ela remodelou o salão hipostilo de seu pai terreno, acrescentou um santuário de barca (a Capela Vermelha) e introduziu dois pares de obeliscos. Em Beni Hasan, no Oriente Médio, ela construiu um templo escavado na rocha conhecido em grego como Speos Artemidos. Sua realização suprema foi seu templo Dayr al-Baḥrī projetado como um monumento funerário para Hatshepsut, foi dedicado a Amon-Re e incluiu uma série de capelas dedicadas a Osiris, Re, Hathor, Anubis e os ancestrais reais. Hatshepsut seria enterrada no Vale dos Reis, onde ampliou o túmulo de seu pai para que os dois pudessem deitar juntos.

Perto do final de seu reinado, Hatshepsut permitiu que Tutmés desempenhasse um papel cada vez mais proeminente nos assuntos de estado após sua morte. Tutmés III governou o Egito sozinho por 33 anos. No final de seu reinado, foi feita uma tentativa de remover todos os vestígios do governo de Hatshepsut. Suas estátuas foram derrubadas, seus monumentos foram desfigurados e seu nome foi removido da lista oficial de reis. Os primeiros estudiosos interpretaram isso como um ato de vingança, mas parece que Tutmés estava garantindo que a sucessão iria de Tutmés I, passando por Tutmés II e Tutmés III, sem interrupção feminina. Hatshepsut afundou na obscuridade até 1822, quando a decodificação da escrita hieroglífica permitiu aos arqueólogos ler as inscrições de Dayr al-Baḥrī. Inicialmente, a discrepância entre o nome feminino e a imagem masculina causou confusão, mas hoje a sucessão Thutmoside é bem compreendida.


Edição do 3º milênio aC

Em 2600 aC, a princesa Nofret da Quarta Dinastia do Egito foi retratada usando um vestido com decote em V com um decote profundo que expunha um decote amplo que era ainda mais enfatizado por um colar elaborado e mamilos proeminentemente salientes. [1] [2]

2o milênio aC Editar

Na antiga cultura minóica, as mulheres usavam roupas que combinavam com cinturas finas e seios fartos. Uma das características mais conhecidas da antiga moda minóica é a exposição das mulheres aos seios usando tops que podem ser arranjados para cobrir ou expor completamente os seios, com corpetes para acentuar o decote. [3] [4] Em 1600 aC, estatuetas da deusa cobra com frentes de vestido abertas revelando seios inteiros, foram esculpidas em Minos. [1] Naquela época, as mulheres cretenses em Knossos usavam corpetes justos ornamentais com decote aberto, às vezes com um peplum. [5] Outro conjunto de estatuetas minóicas de 1500 aC mostra mulheres em espartilhos com seios à mostra. [6] [7]

As mulheres da Grécia Antiga adornavam o decote com um longo colar de pingente chamado Kathema. [8] A antiga deusa grega Hera é descrita na Ilíada ter usado algo como uma versão inicial de um sutiã push-up enfeitado com "broches de ouro" e "cem borlas" para aumentar seu decote e desviar Zeus da Guerra de Tróia. [9] Mulheres nas civilizações grega e romana às vezes usavam faixas de peito como tênia em Roma para realçar bustos menores, mas com mais frequência, as mulheres do mundo greco-romano masculino, onde as roupas unissex eram frequentemente preferidas, usavam tiras de peito como apodesmes na Grécia, e fáscia ou mamillare em Roma para suprimir seus seios. Entre estes mamillare era um espartilho de couro especialmente rígido para suprimir mulheres com bustos grandes. [10] [11]

1o milênio aC Editar

Usar uma vestimenta para apoiar os seios pode remontar à Grécia antiga. [12] As mulheres usavam um apodesmos, [13] depois stēthodesmē, [14] mastodesmos [15] e mastodetone, [16] todos significando "faixa peitoral", uma faixa de lã ou linho que era enrolada nos seios e amarrada ou presa nas costas. [17] [18] As mulheres romanas usavam faixas peitorais durante a prática de esportes, como as mostradas na Coroação do Vencedor mosaico (também conhecido como "mosaico do biquíni").

Uma moeda de prata encontrada no sul da Arábia no século III aC mostra um governante estrangeiro rechonchudo com muito decote e um penteado elaborado. [19] Rabino Aha b. Raba (por volta do século V) e Nathan, o Babilônico (por volta do século II) mediram o tamanho apropriado do decote como "a largura de um palmo entre os seios de uma mulher". Este não foi um clivagem mostrada, mas sim, um clivagem maior do que a largura de um palmo foi considerada um defeito de nascença. Tzniut proíbe a exibição de qualquer decote. [20] em O asno de ouro, o único romance romano que sobreviveu em sua totalidade, [21] Photis, uma personagem feminina importante, é descrita como tendo um decote significativo e mamilos perfumados. [22]

Séculos 4 a 5 Editar

De acordo com a exegese islâmica, as mulheres do período pré-islâmico jahiliyyah A era (ignorância) costumava usar roupas que expunham o pescoço, os ombros e a parte superior do seio para chamar a atenção para sua beleza. Imru 'al-Qais, o mais conhecido dos poetas árabes pré-islâmicos, escreveu em Mu'allaqat, um conjunto de sete poemas, "As aberturas de seus coletes são largas acima de seus seios delicados" e "seu seio tão liso e brilhante como um espelho "(tradução de Paul Smith, As sete Odes de Ouro da Arábia, o Mu'allaqat, New Humanity Books, 2008). [25]

Séculos 7 a 9 Editar

Durante a dinastia Tang (séculos VII a IX), as mulheres na China estavam cada vez mais livres do que antes e, em meados da dinastia Tang, seus vestidos decotados tornaram-se bastante liberados. [26] As mulheres Tang herdaram o tradicional ruqun vestido e modificou-o abrindo a gola para expor seu decote, que antes era inimaginável. [27] Em vez das roupas conservadoras usadas pelas mulheres chinesas anteriores, as mulheres da era Tang enfatizavam deliberadamente o decote. [23] O estilo popular da época eram vestidos longos de tecidos suaves que eram cortados com um decote pronunciado e mangas muito largas, ou um vestido decotado na altura do joelho que era usado sobre uma saia. [28] As roupas chinesas do período tiveram uma profunda influência sobre os japoneses quimono. [29]

Séculos 10 a 11 Editar

Entre os séculos 11 e 16, as roupas de decote predominantes das mulheres de Punjab, Gujarat e Rajasthan na Índia foram substituídas por seios cobertos e véus longos à medida que a região ficava cada vez mais sob controle estrangeiro. [30] Durante este período, vestidos elaborados e opulentos da corte com decote largo tornaram-se populares nos estados marítimos italianos de Veneza, Gênova e Florença. [31] Após a Peste Negra, as mulheres começaram a ter mais liberdade nas roupas, incluindo chamar a atenção para os seios. [32]

Séculos 12 a 13 Editar

Até o século 12, o Ocidente cristão ainda não era favorável a clivagens. Mas, a partir da França, uma mudança de atitude começou a aparecer no século 14, [33] quando os decotes foram abaixados, as roupas foram apertadas e os seios mais uma vez ostentados. [34] Os vestidos de decote foram introduzidos no século XV. [35] Em um sistema de classificação de seios que foi inventado na época, a classificação mais alta era dada aos seios que eram "pequenos, brancos, redondos como maçãs, duros, firmes e bem separados". [33]

As mulheres começaram a apertar os seios e a aplicar maquiagem para tornar o decote mais atraente [36] o decote foi denominado "sorriso do busto" pelo cronista belga contemporâneo Jean Froissart.[37] Um manual de cortesia francês contemporâneo La Clef d'Amors aconselhou: "Se você tem um peito bonito e um pescoço bonito não os cubra, mas seu vestido deve ser decotado para que todos possam olhar e ficar boquiabertos para eles". O poeta contemporâneo Eustache Deschamps aconselhava "um decote bem aberto e um vestido justo com fendas através das quais os seios e a garganta ficassem mais visíveis". Também foi sugerido costurar duas bolsas no vestido "em que os seios são apertados de modo que os mamilos arquem para cima". [33]

A Igreja Católica Francesa, no entanto, tentou desencorajar a ostentação de decote. Ele exigia o decote, ao qual se referia como "as portas do inferno", e a abertura nos corpetes das mulheres fosse amarrada. O padre francês Oliver Maillard disse que as mulheres que expuseram seus seios seriam "amarradas no inferno por suas palavras". Monarcas como Carlos VII da França ignoraram a igreja. Era comum que as mulheres de sua corte usassem corpetes através dos quais seus seios, decotes e mamilos pudessem ser vistos. [33] Em 1450, Agnès Sorel, amante de Carlos VII, deu início a uma tendência da moda ao usar vestidos decotados profundos, baixos e quadrados com seios totalmente descobertos na corte francesa. [34]

Em toda a Europa, o decote costumava ser uma característica das roupas do final da Idade Média, o que continuou durante o período vitoriano. Vestidos que expunham o pescoço de uma mulher e a parte superior do peito eram muito comuns e incontroversos na Europa pelo menos desde o século 11 até meados do século 19. Os vestidos de baile e os vestidos de noite, especialmente, tinham decote baixo e quadrado que foi projetado para exibir e enfatizar o decote. [40] [41]

Em muitas sociedades europeias entre o Renascimento e o século 19, usar vestidos decotados que expunham os seios era mais aceitável do que no início do século 21, pernas, tornozelos e ombros femininos nus eram considerados mais picantes do que seios expostos. [42] [43] [44] Em círculos aristocráticos e de classe alta, a exibição de seios às vezes era considerada um símbolo de status, um sinal de beleza, riqueza e posição social. [45] O peito descoberto invocou associações com esculturas nuas da Grécia clássica que influenciaram a arte, escultura e arquitetura do período. [46]

Pensa-se que fragmentos de tecidos de linho encontrados no Castelo de Lengberg, no Tirol Oriental, na Áustria, datados de 1440 a 1485, eram sutiãs. Em duas delas, havia xícaras confeccionadas com duas peças de linho costuradas com tecido que se estendiam até a parte inferior do tronco com uma fileira de seis ilhós para fixação com renda ou barbante. Um tinha duas alças e era decorado com renda no decote. [47] [48] A partir do século 16, as roupas íntimas das mulheres mais ricas do mundo ocidental eram dominadas pelo espartilho, que empurrava os seios para cima. No final do século 19, os designers de roupas começaram a experimentar alternativas, dividindo o espartilho em várias partes: um dispositivo de restrição semelhante a uma cinta para a parte inferior do tronco e dispositivos que suspendiam os seios do ombro à parte superior do tronco. [12]

Edição do século 16

Na Turquia de meados do século 16, durante o reinado de Solimão, o Magnífico, os regulamentos de respeitabilidade permitiam que mulheres "respeitáveis" usassem vestidos da moda com decote exposto. Esse privilégio era negado às "prostitutas", de modo que não podiam chamar atenção para seu sustento. [52] O entari, uma vestimenta feminina popular do Império Otomano, lembrava o corpete com espartilho da Europa sem o espartilho - sua parte superior estreita e o decote estreito e longo revelavam um decote generoso. [53] [54] Nessa época, o decote revelador gambaz vestidos eram aceitos entre as mulheres casadas no Levante, onde seios eram considerados um sinal de maternidade. [55] No Irã da era safávida, a mulher exageradamente decotada na arte representava a mulher européia. [56]

Na Índia do século 16, durante o Império Mogol, as mulheres hindus começaram a imitar os conquistadores vestidos com roupas exageradas cobrindo os ombros e seios, [57] embora nas pinturas contemporâneas as mulheres dos palácios mogóis fossem frequentemente retratadas vestindo cholis ao estilo Rajput [58] e seios jóia. [59] As pinturas mogóis freqüentemente retratavam mulheres com decote extraordinariamente ousado. [60] As pinturas contemporâneas de Rajput freqüentemente retratam mulheres vestindo cholis semitransparente que cobrem apenas a parte superior de seus seios. [61] No século 16, quando os conquistadores espanhóis colonizaram o Império Inca, vestidos incas coloridos e reveladores de decotes tradicionais foram substituídos por pescoços altos e seios cobertos. [62]

Nas sociedades europeias durante o século 16, a moda feminina com seios expostos era comum em todas as classes. Anne da Bretanha foi pintada com um vestido de decote quadrado. Os estilos decotados baixos e quadrados eram populares na Inglaterra do século 17, a Rainha Maria II e Henrietta Maria, esposa de Carlos I da Inglaterra, eram retratadas com seios amplamente descobertos. O arquiteto Inigo Jones desenhou um traje mascarado para Henrietta Maria que revelou amplamente os dois seios. [46] [63] Os espartilhos de aumento de clivagem, que usavam osso de baleia e outros materiais rígidos para criar a silhueta desejada, uma moda que também foi adotada pelos homens para seus casacos, foram introduzidos em meados do século XVI. [64] [65]

Edição do século 17

Ao longo do século 16, as alças permaneceram nos ombros, mas com o passar do século 17, elas desceram pelos ombros e na parte superior dos braços e, em meados do século 17, o decote oval do período tornou-se comum. No final do século, os decotes da frente das roupas femininas começaram a cair ainda mais. [72] Durante o decote extremo da era elisabetana, os decotes eram frequentemente decorados com babados e fios de pérolas, e às vezes eram cobertos com pregas e partlets (chamados de tasselo na Itália [73] e la modiste na França). [74] [75] [76] Os espartilhos elizabetanos tardios, com suas frentes rígidas e supressivas, manipulavam a figura de uma mulher em uma silhueta cilíndrica plana com um decote profundo. [77] A moda francesa contemporânea, incluindo o decote alto no estilo espanhol e o colarinho emoldurado no rosto, começou a ganhar popularidade na Itália substituindo o decote no estilo Medici. [31]

Por volta de 1610, as golas chatas começaram a substituir as guarnições do pescoço, permitindo um decote provocante que às vezes era coberto com um lenço. [78] Durante a era georgiana, os pingentes se tornaram populares como decoração de decote. [79] Ana da Áustria, junto com membros femininos de sua corte, era conhecida por usar corpetes muito justos e espartilhos que forçavam os seios juntos para fazer um decote mais profundo, decotes muito baixos que expunham os seios quase que inteiramente acima da aréola e pingentes colocados sobre o decote para realçá-lo. [1] Após a Revolução Francesa, o decote aumentou na frente e diminuiu nas costas. [80] Durante a moda de 1795–1820, muitas mulheres usavam vestidos que deixavam à mostra o pescoço, seios e ombros. [1] Cada vez mais, a quantidade de decote tornou-se uma grande diferença entre o uso diário e os vestidos formais. [81]

A clivagem gerou controvérsia. Em 1713, jornal britânico O guardião queixou-se de que as mulheres evitavam principalmente a tucker e deixavam o pescoço e a parte superior dos seios descobertos. O poeta e ensaísta inglês Joseph Addison queixou-se do decote tão extremo "o pescoço de uma bela mulher atualmente ocupa quase metade do corpo". As publicações aconselharam as mulheres a "desmascarar suas belezas". Correspondentes de notícias do século 18 escreveram que "as mulheres educadas e gentis pareciam prostitutas comuns". [82] No período Edo, no Japão, há muito pouca ênfase nos seios no período erótico Shunga arte, pois os homens se interessavam menos pelos seios. [83] A sociedade japonesa do século 19 ficou bastante chocada com o decote das mulheres ocidentais. [84]

Durante o Iluminismo francês, houve um debate sobre se os seios femininos eram apenas uma atração sensual ou um presente natural a ser oferecido de mãe para filho. Nem todas as mulheres francesas usavam o estilo decote aberto sem modificações. Um autorretrato de Adélaïde Labille-Guiard (França, 1785) mostra a pintora em um vestido decote da moda, enquanto suas pupilas têm seus seios enfeitados com lenços transparentes. [82] Quase um século depois, também na França, um homem das províncias que compareceu a um baile nas Tulherias em Paris em 1855 ficou enojado com os vestidos de decote e disse ter dito "Não vi nada parecido com isso desde que fui desmamado! ". [85] Em 1890, o primeiro aumento mamário foi realizado com uma injeção de parafina líquida. [86]

Edição do século 18

No final do século 18 na Europa Continental, os espartilhos que realçavam os seios tornaram-se mais dramáticos, empurrando os seios para cima. [88] O laço apertado dos espartilhos usados ​​no século 19 e no início do século 20 enfatizava tanto o decote quanto o tamanho do busto e dos quadris. Os vestidos de noite e os vestidos de baile foram especialmente projetados para exibir e enfatizar o decote. [40] [41] Colares elaborados decoravam o decote em festas e bailes por volta de 1849. [89] Havia também uma tendência de usar roupas tipo camisola e espartilhos de osso de baleia que davam ao usuário um busto sem separação ou decote. Apesar da popularidade contemporânea dos vestidos de decote, a exposição completa dos seios em retratos foi limitada a dois grupos de mulheres, as escandalosas (amantes e prostitutas) e as puras (mães que amamentam e rainhas). [82] Na América do Norte, a Era Dourada viu mulheres adornando seus seios com flores presas a roupas e joias cuidadosamente colocadas. [91]

Editar do século 19

Durante o período vitoriano de meados ao final do século 19, as atitudes sociais exigiam que as mulheres cobrissem seus seios em público. Colarinhos altos eram a norma para o desgaste normal. No final desse período, a gola cheia estava na moda, embora alguns vestidos decotados fossem usados ​​em ocasiões formais. [85] Para esse fim, o decote Bertha, que ficava abaixo dos ombros e muitas vezes era cortado com 7,6 a 15,2 cm de renda ou outro material decorativo, tornou-se popular entre as mulheres de classe alta e média, mas era socialmente inaceitável para mulheres da classe trabalhadora expor tanta pele. [92] Vários colares de pérolas foram usados ​​para cobrir o decote. [93] Junto com o decote Bertha, as alças foram removidas dos espartilhos e os xales tornaram-se essenciais. [92] Na França, as fotos da época da Belle Époque frequentemente apresentavam fãs chineses para chamar a atenção para o decote exposto. [94]

Retrato de Madame X, uma pintura de 1884 de John Singer Sargent da socialite parisiense nascida nos Estados Unidos Virginie Amélie Avegno Gautreau, [95] foi fortemente criticada por retratá-la em um vestido preto elegante exibindo o que foi considerado um decote escandaloso e com a alça de ombro direita caindo do ombro . A polêmica era tão grande que Sargent retrabalhou a pintura para mover a alça de seu braço para o ombro. Sargent deixou Paris e foi para Londres em 1884. [96] [97] John Dudgeon, um missionário escocês na China no final do século 19, apreciava a moda não-decotada chinesa como uma proteção para o "abdome e tórax". [98]

Edição dos anos 1900-1910

Em 1904, os decotes dos vestidos de noite foram abaixados, expondo os ombros, às vezes sem alças, mas o decote ainda terminava acima do decote. [102] Clérigos em todo o mundo ficaram chocados quando vestidos com decotes redondos ou em forma de V se tornaram moda por volta de 1913. No Império Alemão, os bispos católicos romanos publicaram uma carta pastoral atacando as novas modas. [103] Na era eduardiana, a elevação extrema, sem nenhum indício de decote, era tão comum quanto um look com a frente em arco, que também era popular. [104] Em 1908, uma única almofada de borracha ou uma "forma de busto" era usada dentro da frente do corpete para tornar o decote praticamente indetectável. [105]

A palavra "clivagem" foi usada pela primeira vez no início do século 19 em geologia e mineralogia para significar a tendência de cristais, minerais e rochas se dividirem ao longo de planos definidos. Em meados do século 19, era geralmente usado para significar a divisão ao longo de uma linha de divisão em duas ou mais partes. [106] [107]

Edição dos anos 1920-1930

A geração Flapper da década de 1920 aplainou o peito para adotar o visual "menino-menina" da moda, enfaixando os seios ou usando alisadores de busto. [108] Os espartilhos começaram a sair de moda em 1917, quando o metal era necessário para fazer tanques e munições para a Primeira Guerra Mundial [109] e devido à moda de figuras infantis. [110] Na Nova Zelândia, o aparecimento precoce de roupas de decote em 1914 foi logo substituído pela moda "plana". [111] A supressão da mama prevaleceu no mundo ocidental tanto que a médica norte-americana Lillian Farrar atribuiu "seios virginais atróficos prolapsados" aos imperativos da moda da época. [112] Em 1920, a parafina foi substituída para aumento dos seios por tecido adiposo retirado do abdômen e das nádegas. [86]

Frustrada com o espartilho de osso de baleia, a socialite nova-iorquina Mary Phelps Jacob (mais conhecida como Caresse Crosby) criou o primeiro sutiã com dois lenços e uma fita para mostrar o decote. [109] [113] [114] [115] Em 1914, Jacob patenteou a roupa como "o sutiã sem costas" depois de fazer algumas centenas de roupas, ela vendeu a patente para a Warner Brothers Corset Company por US $ 1.500. Nos 30 anos seguintes, a Warner Brothers ganhou mais de US $ 15 milhões com o projeto de Jacob. [114] [115] Durante o século seguinte, a indústria de sutiãs passou por muitos altos e baixos, muitas vezes influenciada pela demanda por decote. [116]

Com o retorno a figuras mais femininas na década de 1930, o espartilho manteve uma forte demanda, mesmo no auge da Grande Depressão. [110] De 1920 a 1940, os fabricantes de espartilhos tentaram constantemente treinar mulheres jovens para usar espartilhos [117], mas a moda tornou-se mais restrita em termos de decote, enquanto a exposição da perna se tornou mais aceita nas sociedades ocidentais durante a Primeira Guerra Mundial e assim permaneceu por quase meio século. [118] Na República da China, no início do século 20, o qipao, um vestido que mostra as pernas, mas sem decote, tornou-se tão popular que muitas mulheres chinesas o consideram como seu vestido nacional. [119] [120]

O decote masculino (também conhecido como "pesado"), resultado de decotes baixos ou camisas desabotoadas, é uma tendência do cinema desde 1920. Douglas Fairbanks revelou seu peito em filmes, incluindo O ladrão de Bagdá (1924) e A máscara de ferro (1929), e Errol Flynn mostrou seu decote masculino em filmes como As Aventuras de Robin Hood (1938). [121]

Edição dos anos 40

Na década de 1940, uma quantidade substancial de tecido no centro dos sutiãs criava uma separação dos seios, em vez de um decote colado. [127] Em 1947, Frederick Mellinger, do Frederick's of Hollywood, criou o primeiro sutiã acolchoado, seguido, um ano depois, por uma versão anterior de flexão apelidada de "The Rising Star". [109] [113] Naquela década, Christian Dior introduziu um "novo visual" que incluía espartilhos elásticos, almofadas e cintas modeladoras para alargar os quadris, apertar a cintura e levantar os seios. [128]

De acordo com o Código de Produção Cinematográfica, que vigorou nos EUA entre 1934 e 1968, a representação de clivagem excessiva não era permitida. [129] [130] Muitas atrizes desafiaram esses padrões, outras celebridades, performers e modelos seguiram o exemplo e o público não ficou muito atrás. Os estilos de corte baixo de várias profundidades eram comuns. [131] No período pós-guerra, o decote se tornou um emblema definidor de acordo com o escritor Peter Lewis "O busto, seio ou decote era nos anos 50 a apoteose das zonas erógenas. Os seios eram a maçã de todos os olhos." [132] Nessa época, a palavra americana "clivagem" começou a ser usada para definir o espaço entre os seios. [133]

Na década de 1940, Joseph Breen, chefe da U.S. Production Code Administration (PCA), aplicou o termo a seios em referência aos trajes e poses da atriz Jane Russell no filme de 1941 O fora da lei. O termo também foi aplicado na avaliação dos filmes britânicos. A senhora má (1945), estrelado por Margaret Lockwood e Patricia Roc Bedelia (1946), também estrelado por Lockwood e Fio rosa e cera de vedação (1945), estrelado por Googie Withers. Este uso do termo foi coberto pela primeira vez em um Tempo artigo intitulado "Cleavage & amp the Code" em 5 de agosto de 1946, como "Johnston Office (o nome popular do escritório da Motion Picture Association of America (MPAA) na época [134]), termo comercial para a sombria depressão que divide uma atriz" seio em duas seções distintas. " [106] [129] [135] [130] A palavra "clivagem" é feita do verbo raiz "cleave" (dividir, do inglês antigo Clifian e inglês médio clevien ("fenda" no pretérito) e o sufixo era (significando "o estado de" ou "o ato de"). [107] [136]

O desenvolvimento do sutiã com armação começou na década de 1930, [137] embora não tenha ganhado grande popularidade até a década de 1950, quando o fim da Segunda Guerra Mundial liberou o metal para uso doméstico. [138] [139] A ênfase exagerada do aviador e cineasta Howard Hughes sobre o decote de Russel levou a MPAA a tomar medidas contra o filme e usar o termo "decote" em associação com os seios. [106] [129] [140] Hughes e Russell são considerados os pioneiros da clivagem exagerada em filmes. [141] Para o filme, Hughes projetou um protótipo de sutiã com armação para dar a Russell um decote de "cinco e um quarto de polegada". [9]

Ao contrário de muitos relatos da mídia posteriores, Russell não usou o sutiã durante as filmagens, de acordo com sua autobiografia de 1988, ela disse que o sutiã era tão desconfortável que ela o descartou secretamente. [142] [143] Ela escreveu que a engenhoca "ridícula" doía tanto que ela a usou por apenas alguns minutos e, em vez disso, usou seu próprio sutiã. Para evitar que Hughes percebesse, Russell acolchoou as xícaras com lenço de papel e apertou as alças antes de retornar ao conjunto. Mais tarde, ela disse: "Eu nunca usei isso em O fora da lei, e ele nunca soube. Ele não ia tirar minha roupa para verificar se eu estava vestida. Acabei de dizer que sim. "[144] O famoso sutiã acabou em um museu de Hollywood - uma falsa testemunha do mito da flexão de braço. [145]

Margaret Lockwood se tornou uma das maiores estrelas do cinema britânico na década de 1940, quando o público ficou escandalizado com seu decote, que era bastante brando para os padrões posteriores. [146] Em 1940, um clube chamado "Faye Emerson Plunging Neckline Club do Brooklyn" foi fundado como um tributo à atriz americana Faye Emerson. [147] Gina Lollobrigida levantou sobrancelhas com seu famoso vestido decotado em 1960. [131] A atriz de Hollywood Helen Talbot disse que ela deveria usar roupas falsas durante as filmagens na década de 1940. [148] Pelo menos um filme britânico, A senhora má, teve que ser parcialmente refeito devido aos trajes de época que foram considerados excessivamente reveladores. [129] [130] Em 1953, filme de Hollywood The French Line foi considerada questionável sob o Código Hays por causa das "fotos dos seios na banheira, decote e exposição dos seios" de Jane Russell, enquanto alguns de seus vestidos decotados foram considerados "intencionalmente projetados para dar um efeito de peep-show do seio além mesmo do decote extremo." [149]

Edição dos anos 1950

De acordo com uma mulher americana urbana, durante os anos 1950, "À noite nossos ombros ficavam nus, nossos seios meio nus". [150] Colares dramáticos que enfatizavam o decote tornaram-se populares em bailes e festas na França. [151] Nos EUA, os programas de televisão tentaram mascarar o decote exposto com tule [152] e até mesmo esboços, ilustrações e contos em Reader's Digest e Postagem de sábado à noite retratou mulheres com cinturas finas, nádegas grandes e decote amplo. [150] Nesta década, Hollywood e a indústria da moda promoveram com sucesso busto grande e fendido, [131] a indústria de soutiens começou a experimentar o sutiã meia copa (também conhecido como meia taça ou sutiã prateleira) para facilitar o decote. [116] Os sacos de polivinila costumam ser o implante preferido para aumentar os seios para uma aparência mais cheia e projetada. [86]

Apesar desses desenvolvimentos, a apresentação aberta do decote foi limitada principalmente a atores femininos bem dotados como Lana Turner, Marilyn Monroe (que foi atribuída com a revelação da "loucura mamária" da América pela jornalista Marjorie Rosen [153]), Rita Hayworth, Jane Russell, Brigitte Bardot, Jayne Mansfield e Sophia Loren, que eram tão celebradas por seus seios quanto por sua beleza. Embora essas estrelas de cinema tenham influenciado significativamente a aparência dos bustos femininos nesta década, os suéteres estilosos dos anos 1950 foram um substituto mais seguro para muitas mulheres. [131] [154] [133] O fabricante de lingerie Berlei lançou o sutiã "Hollywood Maxwell", alegando que era um "favorito das estrelas de cinema". [133]

Edição dos anos 1960

A mamoplastia de aumento moderna começou quando Thomas Cronin e Frank Gerow desenvolveram a primeira prótese mamária preenchida com gel de silicone com a Dow Corning Corporation, e a primeira operação de implantação ocorreu no ano seguinte. [86] No final dos anos 1960, a atenção começou a se deslocar do busto grande para a parte inferior do torso, reafirmando a necessidade de dieta, especialmente porque as novas roupas da moda - curtas, transparentes e justas - proibiam a dependência de lingerie de base. As pernas eram comparativamente menos enfatizadas como elementos de beleza. [155] Vestidos decolleté foram vistos na moderna região da Palestina somente após o estabelecimento do Estado judeu de Israel. [156]

Na década de 1960, impulsionado pelo feminismo de segunda onda, política liberal e o movimento do amor livre, um movimento de queima de sutiã surgiu para protestar contra - entre vários imperativos patriarcais - decote construído e seios disciplinados. Yves Saint Laurent e o designer americano Rudi Gernreich experimentaram um look sem sutiã na passarela. [131] [108] Os estilos cada vez mais casuais da década de 1960 levaram a um visual sem sutiã quando as mulheres que não queriam desistir de sutiãs optaram por sutiãs macios que não levantavam e "eram tão leves e discretos quanto possível", mas ainda fornecidos Apoio, suporte. [157] [158] Na China pós-revolução, zhongshan zhuang ou o terno Mao tornou-se o tecido recomendado para homens e mulheres, escondendo completamente os seios. [159]

No outono de 1963 e na Sping 1964, as tendências da moda ocidental eram dominadas por decotes profundos, enquanto os cinéfilos ficavam encantados com filmes como Tom Jones que retratou "clivagens agressivas". Fabricantes de lingerie e modelagem como Warner Brothers, Gossard, Formfit e Bali aproveitaram a oportunidade para comercializar sutiãs de mergulho. [160] A partir da década de 1960, as mudanças na moda tenderam a aumentar as exibições de clivagem em filmes e televisão Jane Russell e Elizabeth Taylor foram as maiores estrelas que lideraram a moda. [161] Na vida cotidiana, estilos de vestido decotados tornaram-se comuns, mesmo para uso casual. [162] Fabricantes de lingerie e modelagens como Warner Brothers, Gossard, Formfit e Bali aproveitaram a oportunidade para comercializar sutiãs de mergulho com um gore mais baixo que era adequado para estilos decotados. [160]

A estética do decote masculino continuou nas décadas de 1950 e 1960 com estrelas de cinema como Marlon Brando, que também exibiu seu peito em As Aventuras de Robin Hoode Sean Connery em seus muitos filmes de James Bond. A moda diminuiu desde 1970, que de acordo com o historiador da moda Robert Bryan, foi "a idade de ouro dos pelos do peito masculino", resumida por John Travolta em Febre de Sábado a Noite (1977). [121]

Edição dos anos 1970

No início dos anos 1970, era comum deixar os botões superiores das camisas e blusas abertos para exibir os músculos peitorais e o decote. [163] Mulheres e homens ousados ​​de todas as idades usavam camisas personalizadas e abotoadas que eram abertas da ponta do peito até o umbigo em um estilo "descolado", com pingentes, contas ou medalhões pendurados no peito, exibindo um corpo firme alcançado através do exercício. [164] [165] A peça de roupa mais importante no guarda-roupa de uma mulher dos anos 1970 era um blazer e uma camisa sob medida, já que as mulheres continuavam a se apropriar de roupas tradicionalmente masculinas para suas próprias modas. [166] [167] [168]

Ao longo da década de 1970, mais homens desabotoaram suas camisas à medida que tanto homens quanto mulheres adotavam uma abordagem antimoda em relação às roupas e à ascensão das roupas de lazer, adotando estilos confortáveis ​​e unissex. [169] [170] [171] Com a evolução de um novo estilo masculino, os gays adotaram um estilo tradicionalmente masculino ou da classe trabalhadora com "camisa meio desabotoada acima do peito suado" e jeans justos, rejeitando a ideia de que os homossexuais masculinos querem ser fêmea. [172] [173]

Esse visual também era popular entre celebridades como Mick Jagger e Burt Reynolds na década de 1970 e Harry Styles, Jude Law, Simon Cowell e Kanye West na década de 2010. [174] [175] Ao longo da década de 1970, mais homens desabotoaram suas camisas, tanto homens quanto mulheres adotaram uma abordagem antimoda em relação às roupas e ao aumento das roupas de lazer, adotando estilos confortáveis ​​e unissex. [169] [170] [171] À medida que um novo estilo masculino evoluiu, os gays adotaram um estilo tradicionalmente masculino ou da classe trabalhadora com "camisa meio desabotoada acima do peito suado" e jeans apertados, rejeitando a ideia de que homossexuais masculinos querem ser fêmea. [172] [173]

Edição dos anos 80

Durante a década de 1980, o decote profundo e profundo tornou-se mais comum e menos arriscado à medida que a popularidade dos exercícios e dos blazers masculinos com acolchoamento de ombro aumentava. [108] Em 1985, a designer Vivienne Westwood reintroduziu o espartilho como uma forma moderna de aumentar o decote. [176] Foi seguido em 1989 por Jean Paul Gaultier, que vestiu Madonna com um espartilho rosa. Logo, Westwood introduziu uma variante de lado elástico que funcionou como uma varanda para empurrar o decote. [177]

Edição dos anos 90

O sutiã push-up e o decote exagerado se tornaram populares na década de 1990. Em 1992, a indústria de sutiãs e cintas na América registrou vendas de mais de US $ 1 bilhão. [116] A marca Wonderbra, que existia em outros lugares, entrou no mercado dos EUA em 1994 com um sutiã recém-projetado com decote. [178] [179] [180] Impulsionado por uma campanha publicitária polêmica que apresentava o decote da modelo Eva Herzigova, um Wonderbra foi vendido a cada 15 segundos logo após o lançamento da marca, levando a vendas no primeiro ano de US $ 120 milhões. [180] [181] [182] Os estilos hipersexualizados de Victoria's Secret se tornaram um "zeitgeist" na década de 1990. [183] ​​Em 2013, Victoria's Secret conquistou um terço do mercado de roupas íntimas femininas nos EUA. [183] ​​No início de 1990, a Sara Lee Corporation - proprietária das marcas Wonderbra e Playtex - juntamente com a fabricante de lingerie do Reino Unido Gossard, apresentou um sutiã para mulheres asiáticas que, segundo Sara Lee, são "menos rechonchudas [e têm] ombros mais estreitos". [184] Marcas tradicionais como Maidenform produziram estilos semelhantes. [185] Em sua edição de fevereiro de 1999, a revista masculina americana Escudeiro publicou uma reportagem de capa amplamente criticada intitulada "Triunfo da cultura da clivagem". [186]

Os fabricantes de lingerie controlavam e construíam a linha do busto obrigatória da década de 1990. [187] Em seu apogeu, Wonderbra patrocinou um Dia Nacional da Clivagem na África do Sul todos os anos, [188] [189] e o webcast do show Victoria's Secret se tornou um dos maiores eventos da Internet. [190] Em 2001, o evento estava sendo transmitido na rede de televisão com 12 milhões de telespectadores para a primeira transmissão. Outros fabricantes de lingerie como Frederick's of Hollywood e Agent Provocateur também se juntaram à competição naquela época, [191] com o primeiro apresentando um design chamado Hollywood Extreme Cleavage Bra que ajudou a dar a impressão de um decote esférico como seios aumentados que foi popularizado por estrelas como Pamela Anderson. [192]

Na Índia do final do século 20, a clivagem se tornou um ponto de atração básico nos filmes de Bollywood. [193] Na década de 2010, homens e mulheres indianos vestindo roupas decotadas eram vistos como declarações de moda e não, como no passado, como um sinal de desespero. [194] Ao mesmo tempo, o decote na tela diminuiu como um ponto de atração à medida que as roupas que revelavam o decote se tornaram mais comuns. [195] Homens e mulheres entrevistados em um estudo de 2006 realizado em Mumbai, [196] [197] os jovens acreditam que as mulheres que usam decote revelador filmi Roupas (semelhantes a filmes) podem ser mais propensas a se tornarem vítimas de violência sexual. [198]

Na Índia, o decote masculino se tornou popular entre as estrelas do cinema de Bollywood Salman Khan (que foi nomeado "o rei do decote" por The Economic Times [199]), Shekhar Suman na década de 1990 e Shahid Kapoor e Akshay Kumar na década de 2000. [200] [201] [202] Muitos astros do sexo masculino K-pop também são conhecidos por sua clivagem. [203]

Edição dos anos 2000

Sutiãs underwire, a lingerie mais popular para aumentar o decote, representaram 60% do mercado de sutiãs do Reino Unido em 2000. [204] e 70% em 2005. [205] Cerca de 70% das mulheres que usam sutiãs usam sutiã de aço de acordo com fabricante de roupas íntimas S & ampS Industries de Nova York em 2009. [206] Em 2001, 70% (350 milhões) dos sutiãs vendidos nos Estados Unidos eram sutiãs com armação. [207] [206] Em 2005, sutiãs underwire foram o segmento de crescimento mais rápido do mercado. [208] Corsets também experimentaram um ressurgimento na década de 2010, esta tendência foi impulsionada por fotografias nas redes sociais. De acordo com a historiadora da moda Valerie Steele, "o espartilho não desapareceu tanto quanto foi internalizado por meio de dieta, exercícios e cirurgia plástica". [209]

Na virada do século 21, parte da atenção dada ao decote e aos seios começou a se deslocar para as nádegas, especialmente na mídia, [210] enquanto o corpete voltou à moda dominante. [209] De acordo com a nutricionista Rebecca Scritchfield, o ressurgimento da popularidade dos espartilhos é impulsionado pela "imagem no Instagram de alguém com uma cintura fina e seios gigantes". [209] A atriz britânica Keira Knightley, que teve seus seios aumentados digitalmente nas versões americanas do pôster de Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto e Rei Arthur, disse que "vem de uma pesquisa de mercado que mostra claramente que outras mulheres se recusam a olhar para atrizes famosas e estrelas com seios pequenos" e que ela "não tem permissão para aparecer na capa de uma revista nos Estados Unidos sem pelo menos uma xícara C porque ele 'desativa as pessoas'. " [211]

Ao mesmo tempo, alternativas ao decote, que muitas vezes ainda eram chamadas de clivagens, emergiram da cultura ocidental de clivagem. [212] No início de 2000, "sideboob" (também conhecido como "clivagem lateral" e "sidewinders" [213] [214]) - a exposição do lado do seio - tornou-se popular, um escritor chamou de "novo decote". [68] [214] [215] [216] Gabriele Hackworthy, diretora de moda da Bazar do harpista, declarou, "É improvável que o visual desapareça rapidamente, com Yves Saint Laurent e Roberto Cavalli empurrando a silhueta na próxima temporada." [216] O termo foi incluído no Dicionário de Inglês Oxford em 2014. [68] O termo foi incluído no Dicionário de Inglês Oxford em 2014. [68]

Em 2008, Armand Limnander escreveu em O jornal New York Times o "underboob" (também conhecido como "clivagem inferior" e "clivagem reversa" [213] [214]) era "uma zona anatômica recém-fetichizada onde a parte inferior da mama encontra o torso, popularizada por pintinhos dos anos 80 em um tanque de corte tops ". [217] Foi ainda mais popularizado pela cantora e dançarina Teyana Taylor no videoclipe da canção de 2016 de Kanye West, "Fade". [218] Supermodelos, incluindo Bella Hadid, Gigi Hadid e Kendall Jenner (que supostamente disse, "underboob é minha coisa"), contribuíram para a tendência, [219] que apareceu em praias, no tapete vermelho e nas redes sociais publicações na mídia. [220] A redatora de moda Maria Puente disse no verão de 2017, "o decote é tão antiquado e os sideboobs estão tão ultrapassados", [220] enquanto Kristina Rodulfo de Elle propôs que "underboob é o novo sideboob." [220] [219] Em 2009, a fabricante eslovena de lingerie Lisca lançou um "sutiã com memória inteligente" de alta tecnologia que deveria empurrar os seios ainda mais quando sua usuária fica sexualmente excitada. [221] [222]

Edição dos anos 2010

O decote masculino voltou à moda na década de 2010, especialmente entre os descolados e hispânicos e latino-americanos. [121] [174] [175] O estilista Christiaan Choy atribui seu ressurgimento ao ajuste físico e ao desejo por estilos pessoais. [223] O empresário da moda Harvey Paulvin disse que o decote em V dos homens deve estar entre "cinco a dez centímetros do colarinho". [224] Alguns homens limpam os pelos do peito para melhorar a aparência do decote masculino (também conhecido como "penteado masculino"). [225] [121] [174] [175] [200] Muitos ainda consideram a aparência inadequada para a maioria das situações. [200] [226]

Na década de 2010 e no início de 2020, especialmente durante os bloqueios do COVID-19, os sutiãs com decote começaram a perder popularidade. [227] [228] Bralettes e sutiãs macios ganharam participação de mercado às custas de sutiãs com armação e almofadas, [229] às vezes também servindo como agasalhos. [230] Alguns bralettes têm desenhos de mergulho, acolchoamento leve ou suporte inferior. [231] Em novembro de 2016, a versão do Reino Unido da revista de moda Voga disse que "a clivagem acabou", esta declaração foi amplamente criticada. [232] Sutiãs macios e laterais se tornaram populares em vez de decotes proeminentes. Sutiãs macios representavam 30% das vendas de sutiãs do varejista online Net-a-Porter em 2016. [233] "Leisurée", uma linha de sutiãs macios inspirada no estilo atlético contemporâneo, foi lançada em 2016 e cresceu 300% ano a ano ano nos próximos dois anos. [234] Em 2017, as vendas de sutiãs com decote caíram 45%, enquanto na Marks & amp Spencer, as vendas de sutiãs sem fio cresceram 40%. [235]

Jess Cartner-Morley, editora de moda da O guardião, relatou em 2018 que muitas mulheres estavam se vestindo sem sutiãs, produzindo um decote menos dramático, que ela chamou de "decote tranquilo". [236] De acordo com Sarah Shotton, diretora de criação da Agent Provocateur, "Agora o que importa é o corpo atlético, saúde e bem-estar", e não o olhar masculino. [237] De acordo com o designer de lingerie Araks Yeramyan, "Foi #MeToo que catapultou o movimento bralette para o que é hoje". [230] Durante os bloqueios do COVID-19, a CNBC relatou uma queda de 12% nas vendas de sutiãs em 100 varejistas, enquanto os YouTubers faziam tutoriais sobre a recomposição de sutiãs como máscaras faciais, essa tendência às vezes era chamada de "liberação do bloqueio". [82]

Apesar de uma longa história, a exibição de clivagem ainda pode ser controversa. [238] Revista feminina do Reino Unido Estilista em 2017 e jornal indiano Meio dia em 2019, o relato de que "vergonha do decote" era comum nas notícias e nas redes sociais. [239] [240] Atores de Bollywood Disha Patani, Deepika Padukone, Priyanka Chopra, Nargis Fakhri e outros foram perseguidos e envergonhados por usarem roupas de decote em mídias sociais e novas mídias, incluindo jornais Tempos de Índia. [241] Atenção extraordinária foi gerada quando as políticas Angela Merkel, Hillary Clinton e Jacqui Smith usaram roupas que revelavam decotes, mesmo nos meios de comunicação The Washington Post e O jornal New York Times. [242] [243] [244]

Ainda na década de 2010, relatórios de Langley, British Columbia, Shreveport, Louisiana, Louisville, Kentucky, Reno, Nevada, Rockford, Illinois, Houston, Texas, Thunder Bay, Canadá, Kerikeri, Nova Zelândia e outros lugares mostraram estudantes do sexo feminino, especialmente não -alunos brancos, foram expulsos e banidos das escolas, e punidos por usarem vestidos que revelam decote e pernas. [245] Ao mesmo tempo, também houve relatos de passageiros de companhias aéreas, incluindo Southwest Airlines, Spirit Airlines e EasyJet, que foram instruídos contra e despejados por apresentarem "decote em demasia". [246] Em 2014, uma série de televisão chamada A imperatriz da china foi retirado do ar na China dias após sua estréia por causa de muitos clivagens, o show foi ao ar novamente após muita censura. [24] No ano seguinte, os organizadores da ChinaJoy, a maior exibição de jogos e entretenimento digital realizada na China, [247] cobraram uma multa de US $ 800 sobre as mulheres que revelaram "mais de dois centímetros de decote". [248]


Revelando a identidade do primeiro governante feminino do Egito. Dica: NÃO era Hatshepsut - História

Hatshepsut era a mais velha de duas filhas nascidas do rei egípcio Tutmés I e da rainha Ahmose Nefertari. Sua irmã mais nova morreu na infância, o que significa que Hatshepsut de 12 anos era o único filho sobrevivente de Tutmés I de seu casamento com a rainha. No entanto, Tutmés I, como outros faraós egípcios, mantinha esposas secundárias, também conhecidas como esposas de harém. Quaisquer filhos nascidos desses relacionamentos podem ascender à posição de faraó caso o rei e a rainha sejam incapazes de produzir um herdeiro homem.

Portanto, a posição de faraó ignorou Hatshepsut e, em vez disso, foi para seu meio-irmão, Tutmés II. Ela ainda chegou ao poder como rainha do Egito quando se casou com seu meio-irmão aos 12 anos de idade. O casamento serviu a um propósito vital de estabelecer a legitimidade de Tutmés II como rei. Ser filho da esposa do harém de Tutmés I era apenas um de seus problemas. O avô de Hatshepsut também não gerou nenhum herdeiro do sexo masculino. Então, Tutmés I se tornou rei após se casar com um membro da família real, diminuindo ainda mais a reivindicação de Tutmés II ao trono. Mas, ao se casar com sua irmã, ajudou a solidificar seu vínculo com a linhagem da realeza.

As gravuras do reinado de Thutmose II pareciam mostrar Hatshepsut desempenhando o papel de uma rainha obediente. Embora a união não tenha gerado um filho, seu único filho era uma filha chamada Neferure. Então, quando Thutmose II morreu pouco depois de assumir o comando, seu filho de uma esposa de harém se tornou o próximo faraó. Exceto que havia um problema - Tutmés III era apenas uma criança na época da morte de seu pai e muito jovem para ascender ao trono.

Hatshepsut se encarregou de administrar o governo egípcio como regente de seu enteado / sobrinho. Ela não abriu novos caminhos a esse respeito, pois as rainhas viúvas frequentemente serviam como regentes quando o herdeiro homem não tinha idade suficiente para governar o país.As gravuras que ilustram o relacionamento deles durante os primeiros anos pareciam mostrar uma cena semelhante às do governo de Tutmés II: Hatshepsut em pé atrás de Tutmés III enquanto desempenhava seus deveres como faraó.

Então, em algum ponto durante os primeiros sete anos do reinado de Tutmés III, Hatshepsut deu um passo sem precedentes e se declarou faraó e co-governante de Tutmés III. As mulheres já haviam sido faraós, e não havia leis que a proibissem explicitamente de ocupar o cargo. No entanto, essas outras mulheres faraós só assumiram a posição quando não existiam herdeiros homens na família real. Tutmés III estava bem vivo.

Anteriormente, egiptólogos atribuíam sua decisão de assumir como simples ambição e desejo de poder. No entanto, mais recentemente, essa ideia foi largamente rejeitada e acredita-se que sua aquisição tenha sido sobre a proteção do trono de Tutmés III, que ele pode ter tido um tênue controle por razões semelhantes às de seu pai. Teoriza-se que uma crise política pode tê-la forçado a assumir o papel de rei ou correr o risco de Tutmés III perder sua posição para sempre.

A evidência parece apoiar essa teoria, já que Hatshepsut poderia facilmente ter ordenado a morte de Tutmés III enquanto faraó, livrando-se de qualquer pessoa que tivesse uma reivindicação ao trono tão boa quanto ela. Em vez disso, ela se certificou de que ele recebesse uma educação de alto nível normalmente reservada para escribas e sacerdotes, criando uma espécie de futuro rei erudito. Mais tarde, Thutmose III juntou-se ao exército. Depois que ele ganhou alguma experiência lá e provou ser digno, Hatshepsut finalmente nomeou Tutmose III o comandante supremo de seus exércitos. Nesta posição, se ele tivesse escolhido, ele poderia tê-la derrubado com relativa facilidade, mas não fez tal movimento.

Portanto, parecia que a dupla estava em boas condições e confortáveis ​​em suas respectivas posições. Todas as evidências indicam que ela o estava criando para ser o próximo faraó e também fez um trabalho fenomenal. Como Hatshepsut, ele se tornaria um dos grandes faraós da história, no caso dele tanto na administração quanto na estratégia de batalha, desde que foi chamado de & # 8220 o Napoleão do Egito Antigo. & # 8221

Em qualquer caso, uma vez tomada a decisão, Hatshepsut trabalhou rapidamente para solidificar sua posição como faraó. Ela se fez parcialmente retratada como um homem em gravuras e esculturas, além de usar roupas usadas por faraós homens e a tradicional barba de faraó. Ela também inventou uma história para justificar sua ascensão ao trono. Ilustrações em seu templo mortuário contam a história de que seu pai, Tutmés I, queria que ela se tornasse faraó. Outra ilustração afirma que o deus Amun assumiu a aparência de Tutmés I e apareceu para sua mãe na noite em que Hatshepsut foi concebida. Ele supostamente até instruiu o deus egípcio da criação, Khnum, a "Vá, para moldá-la melhor do que a forma de todos os deuses para mim, esta filha, a quem gerei."

As histórias devem ter sido convincentes, ou então Hatshepsut cultivou as amizades certas entre funcionários do governo, já que governou o Egito por cerca de duas décadas, muito mais do que a maioria dos faraós conseguiu. Durante esse tempo, o Egito desfrutou de relativa paz e grande prosperidade. Usando o excesso, ela supervisionou projetos de construção grandiosos em todo o seu reino, sendo um dos mais prolíficos de todos os faraós na instituição de tais projetos, tanto em número quanto em escala. Ela também orquestrou comércio significativo com uma terra chamada Punt, bem como cultivou muitas outras redes comerciais para o benefício do Egito.

Os historiadores acreditam que Hatshepsut morreu por volta do ano 1458 AC. Com base no estudo de seu corpo, acredita-se que ela morreu de complicações causadas por diabetes ou câncer ósseo.

Seja qual for o caso, após sua morte, Thutmose III ascendeu à posição de faraó. Conforme mencionado, ele agora presidia um Egito que havia prosperado muito sob o governo de Hatshepsut. No entanto, cerca de duas décadas após o início de seu reinado, por motivos não claros hoje, ele começou a ordenar a seus homens que removessem as menções de Hatshepsut como faraó. Seu nome e imagem foram destruídos, gravuras de formas arranhadas e suas estátuas derrubadas - uma tarefa nada fácil considerando os numerosos edifícios e outras obras construídas sob seu governo, muitas vezes apresentando-a de alguma forma neles.

Especulou-se originalmente que ele fez isso por raiva por ela ter usurpado seu trono no início de sua vida. No entanto, dado que cerca de duas décadas se passaram antes que ele se incomodasse e o relacionamento aparentemente bom que o casal teve durante seu governo (como comandante dos exércitos do Egito e o herdeiro legítimo, ele poderia tê-la derrubado com pouca dificuldade se tivesse realmente irritado com ela regra), hoje teoriza que este ato foi provavelmente mais para legitimar a regra de seu próprio filho. É até possível que seu filho, Amenhotep II, tenha sido quem ordenou tudo isso. Thutmose III estava envelhecendo na época e Amenhotep II havia se tornado co-regente na época em que Hatshepsut começou a ser apagada da história. Também se sabe que Amenhotep II tentou levar o crédito por muitas das coisas que Hatshepsut realmente realizou.

Não importa o motivo, grande parte da vida de Hatshepsut & # 8217 foi removida com sucesso dos livros de história até o século 19, quando sua história foi descoberta em obras sobreviventes, começando com textos nas paredes do templo Deir el-Bahri.

Mais tarde, foi descoberto que até Hatshepsut se preocupava em como ela, uma faraó, seria lembrada, ou mesmo se ela seria lembrada em algum de seus obeliscos em Karnak contendo o seguinte texto (traduzido): & # 8220Agora meu coração gira desse jeito e daquele, eu acho que o povo vai falar. Aqueles que verão meus monumentos nos anos vindouros e quem falarão do que fiz. & # 8221

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4. Hatshepsut

Fonte: Centro de Pesquisa Americano no Egito

Reinado c. 1478-1458 A.C. (18ª Dinastia)

Hatshepsut é a segunda mulher faraó historicamente confirmada. Por volta dos doze anos, ela se tornou rainha do Egito ao se casar com seu meio-irmão Tutmés II e, em seguida, regente de seu enteado bebê, Tutmés III, quando ele morreu.

Menos de sete anos em sua regência, Hatshepsut assumiu o título e plenos poderes de faraó. Oficialmente, ela ainda governava em conjunto com Tutmés III, mas estava claro que ela estava no comando.

Como um símbolo de seu poder faraônico e em um esforço para legitimar sua tomada de poder, Hatshepsut ordenou que todas as representações oficiais dela incluíssem todos os trajes e símbolos tradicionais do faraó: o lenço Khat coberto com o uraeus, a barba falsa e o kilt shendyt . No entanto, como Thutmose III tentou apagar Hatshepsut da história após sua morte, muitas estátuas existentes dela usam alternativamente elementos da iconografia feminina tradicional.

Hatshepsut é geralmente considerada pelos estudiosos como uma das faraós mais bem-sucedidas da história egípcia, seu reinado durou pelo menos vinte anos. Ela expandiu o comércio e empreendeu ambiciosos projetos de construção.

No final de sua vida, Hatshepsut foi sepultada no Vale dos Reis.


Revelando a identidade do primeiro governante feminino do Egito. Dica: não era Hatshepsut

Hoje, sabe-se que as mulheres ocupavam o trono no antigo Egito com mais frequência do que muitas pessoas acreditavam há apenas algumas décadas. As primeiras rainhas influentes conhecidas apareceram com os primeiros reis. Isso foi muito antes de a faraó Hatshepsut assumir o trono. Suas vidas inspiraram rainhas até a queda da antiga civilização egípcia.

Por muito tempo, os egiptólogos acreditaram que as mulheres se tornaram líderes alguns séculos após o reinado da Primeira Dinastia no antigo Egito. No entanto, informações sobre poderosas governantes femininas nas primeiras dinastias eventualmente se tornaram um fato bem conhecido. Este é um belo conto sobre mulheres fortes e autorizadas no antigo Egito.

Líderes não precisavam ser homens

É comumente acreditado que para se tornar uma governante no Egito, as mulheres tinham que agir como homens, ou mesmo fingir ser homens & # 8211, como no caso da Rainha Hatshepsut, que governou durante a 18ª dinastia do Período do Novo Reino. No entanto, as mulheres das primeiras dinastias do Egito tinham uma situação diferente. Elas eram rainhas mães, governantes e provavelmente regentes também. Embora seja impossível reconstituir todos os detalhes de sua época, pode-se supor que sua posição em suas cortes era forte.

Estátua de Hatshepsut em exibição no Metropolitan Museum of Art. (CC BY-SA 3.0)


A mulher que seria rei

Chefe de Hatshepsut, granito, c. 1479–1458 [small_cap] bc [/ small_cap]. Museu Metropolitano de Arte, Rogers Fund, 1935.

Não permito que nenhuma mulher ensine ou tenha autoridade sobre um homem; ela deve ser mantida em silêncio.
—Primeira carta de São Paulo a Timóteo

UMAA civilização antiga raramente permitia que uma mulher governasse. Os historiadores não podem encontrar quase nenhuma evidência de liderança feminina bem-sucedida e de longo prazo na antiguidade - nem no Mediterrâneo, nem no Oriente Próximo, nem na África, Ásia Central, Ásia Oriental ou Novo Mundo. No mundo antigo, uma mulher só chegava ao poder quando a crise desabava sobre sua terra - uma guerra civil que colocava irmão contra marido contra primo, deixando um vácuo de poder - ou quando uma dinastia estava no fim e todos os homens em uma família real família estava morta. Boudicca liderou seus britânicos contra as agressões de Roma por volta de 60, mas só depois que aquela força imperial implacável quase engoliu seus parentes mais ferozes. Algumas décadas depois, Cleópatra usou sua grande riqueza e sexualidade para se amarrar não a um, mas a dois dos maiores generais de Roma, assim como o Egito estava à beira da servidão provincial à insaciável máquina imperial do império. Não foi até o desenvolvimento do moderno estado-nação que as mulheres assumiram mantos de poder duradouros. Após a queda de Roma, o continente foi mantido em equilíbrio por uma delicada teia de linhagens. Em uma Europa etnicamente e linguisticamente dividida, quando nenhum homem podia ser encontrado para continuar a governar, encontrar uma mulher na família era geralmente preferível a entregar o reino a um estrangeiro.

Em toda a antiguidade, a história registra apenas uma mulher que calculou com sucesso uma ascensão sistemática ao poder durante um tempo de paz: Hatshepsut, que significa "a mais importante das mulheres nobres", um rei egípcio da Décima Oitava Dinastia que governou durante o século XV aC e negociou um caminho do berçário real ao pináculo da autoridade. Não é preciso chamar Hatshepsut de rainha, apesar do entendimento inglês da palavra, uma vez que ela assumiu o trono, Hatshepsut só poderia ser chamada de rei. Na antiga língua egípcia, a palavra rainha só existia em relação a um homem, como a "mulher do rei". Uma vez coroada, Hatshepsut não serviu a nenhum homem, seu marido já havia morrido há cerca de sete anos quando ela subiu ao trono.

O legado de Hatshepsut inclui seus templos, como o templo mortuário em camadas em Deir el Bahri - textos hieroglíficos sobre a estrutura foram traduzidos pela primeira vez no século XIX, revelando a substância de seu reinado - e seu santuário de quartzito vermelho de Karnak. Sua tumba no Vale dos Reis foi decorada com feitiços para o sol enquanto ele atravessava as horas da noite, e sua estatuária revela a dualidade essencial de seu reinado: algumas a mostram como uma mulher, outras como um homem. Os egiptólogos permanecem divididos sobre a identificação de sua múmia - há uma série de candidatos para o valioso cadáver que revelaria o desgaste que a vida lhe causou. É característico dos antigos egípcios que eles teriam preservado para sempre o corpo de Hatshepsut, mas eles registraram tão pouco de sua mente. Em vez disso, sua história deve ser reunida a partir de milhares de fragmentos quebrados - templos, textos rituais, documentos administrativos, incontáveis ​​estátuas e relevos de si mesma, sua filha, seu enteado, seus cortesãos favoritos - um retrato disperso da vida humana. Não sabemos os detalhes de seus relacionamentos, se ela era amada ou insultada. A egiptologia revela as armadilhas da realeza, mas é muito difícil localizar o rei. Os reis egípcios deveriam ser deuses vivos na terra, envoltos em idealismo e dogma, e aqueles que estavam no poder jogavam sua política de perto - o trono tinha precedência sobre qualquer indivíduo e suas emoções, desejos ou desejos. A fofoca era quase desconhecida entre a elite e os poderosos da antiga sociedade egípcia. O escândalo público nunca foi registrado em documentos oficiais ou mesmo em cartas não oficiais. A vida desses deuses mortais só poderia ser falada em voz baixa.

A Concórdia do Estado, de Rembrandt van Rijn, 1637-1645. Museu Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Hatshepsut tinha cerca de 20 anos quando consolidou metodicamente o poder e catapultou para o cargo mais alto do país. Sua juventude não foi notável em um mundo onde tuberculose, abscessos dentais, diarreia, intoxicação alimentar, parasitas, cólera e partos podem matar uma mulher regularmente. A idade adulta começou cedo e a vida terminou cedo (Tutancâmon morreu quando ainda era adolescente). Hatshepsut continua a ser a única mulher antiga capaz de reivindicar o poder quando sua civilização estava no auge. Durante a Décima Oitava Dinastia, o império egípcio experimentou um renascimento - ouro derramado no país como água e novos projetos de construção estavam em andamento, incluindo muitos dos extensos templos de Karnak e Luxor tão fascinantes para os turistas hoje. Foi Hatshepsut quem começou a transformar os maiores complexos de templos de tijolos de barro em pedra, promovendo assim o crescimento contínuo e crescente de cada templo, reinado após reinado, à medida que futuros reis deixavam sua marca na paisagem sagrada com novos pilares e portais, estátuas colossais e obeliscos , santuários e corredores com colunas. Karnak viu estruturas em arenito pela primeira vez, e foi aqui que ela adicionou nada menos que dois pares de obeliscos de granito vermelho, milagres da engenhosidade e energia humanas. (A arquitetura de seu reinado foi indiscutivelmente tão influente que os faraós posteriores do Novo Império, incluindo Amenhotep III, Tutancâmon e Ramsés II, foram influenciados por suas escolhas.) E ela conseguiu isso no Egito, onde os próprios inquilinos teológicos do poder real se opuseram uma mulher que reivindicava tal posição - e onde, quase vinte anos após sua morte, o sucesso de seu reinado bem poderia ser a razão de muitas de suas estátuas, imagens, bem como seu nome hieroglífico estarem sujeitos à aniquilação.

UMADe acordo com documentos das dinastias XIX e XX, uma mulher egípcia recebeu liberdades aparentemente modernas como a capacidade de ir além das paredes de sua casa, possuir sua própria propriedade e obter o divórcio - mas ela permaneceu nada sem conexões com seu pai, marido , ou irmãos. Documentos de aldeias egípcias que datam de um período semelhante nos dizem que uma viúva era um dos membros mais vulneráveis ​​da sociedade, sujeita a ser expulsa de sua própria casa por uma nora, mas os processos judiciais também registram acusações de estupro e abusos praticados por mulheres contra homens, e mulheres egípcias exerceram o poder de registrar queixas legais por maus-tratos.

Uma mulher real tinha menos direitos do que a média egípcia, pode-se argumentar, já que era impossível se divorciar de um rei, o próprio Hórus Dourado. Uma mulher na casa real só existia em relação a seu rei - como filha do rei, irmã do rei, esposa do rei ou mãe do rei. Durante a Décima Oitava Dinastia, quando Hatshepsut viveu, as mulheres reais só podiam se casar dentro dos limites do próprio palácio, encerrando dezenas de mulheres em uma prisão de ouro. Evidências históricas de templos, estelas e estátuas indicam que a filha de um rei só poderia se casar com o próximo rei - um homem que era, na maioria das vezes, seu próprio irmão ou meio-irmão. Algumas princesas egípcias até tiveram o infortúnio de pais extremamente longevos, circunstância que as forçou a se casar com seus próprios pais, para que não envelhecessem além da idade reprodutiva.

Como qualquer outra princesa durante a Décima Oitava Dinastia, Hatshepsut nasceu em um mundo real de restrições e expectativas sociais. Ela era filha de um rei, esposa de um rei e irmã de um rei - criticamente, o único título real que faltaria em sua vida seria a mãe do rei, já que ela nunca teve um filho. Essa falha foi provavelmente uma decepção amarga para Hatshepsut, mas também foi uma reviravolta do destino que abriria o caminho para seu aumento inconcebível e fortuito de fortuna.

Todos os males da democracia podem ser curados por mais democracia.

O primeiro gosto de poder de Hatshepsut veio quando, apenas uma jovem, ela foi nomeada a esposa do deus de Amun. Nesta posição sagrada, ela serviu como uma sacerdotisa da maior importância. Se as descrições dos rituais de recriação de Amun forem verdadeiras, Hatshepsut foi responsável por excitar sexualmente o próprio deus, presumivelmente em sua forma de estátua. Um de seus títulos de sacerdotisa era na verdade "Mão de Deus". Se formos levar a agenda deste título literalmente, Hatshepsut foi essencialmente responsável por facilitar o ato masturbatório do deus em seu santuário sagrado, instigando uma liberação sexual sagrada que permitiu a recriação do deus e todo o seu estoque de criatividade potencial. Como esposa de deus, Hatshepsut usou sua sexualidade feminina para permitir a renovação contínua do próprio universo pelo deus - não fazia mal que a posição de esposa de deus de Amon viesse com terras, servos e palácios. Era muito poder para uma menina de dez anos absorver.

Quando o pai de Hatshepsut, Tutmés I, morreu, ela se tornou a esposa chefe de Tutmés II, seu próprio meio-irmão, por volta dos doze anos. O resultado desse casamento foi pelo menos uma filha, uma menina chamada Neferure, e talvez outra filha que morreu jovem. Hatshepsut teve negado o filho que teria continuado a dinastia de sua família, e isso definiria o resto de sua vida, já que Tutmés II pode ter morrido quatro anos depois, deixando um herdeiro muito jovem de uma de suas esposas menores.

Tutmés III, uma criança, subitamente sentou-se no trono do Egito, talvez roendo seu cajado e mangual durante longas cerimônias religiosas, e não era esperado que vivesse muito, dada a alta taxa de mortalidade infantil. Os egípcios encontraram uma solução para essas complicações políticas, nomeando um regente para supervisionar os assuntos de Estado até que o jovem rei atingisse a maioridade. No Egito, o regente do rei era normalmente sua própria mãe, uma mulher que não podia ter ambições formais para si mesma sem prejudicar os melhores interesses de seu próprio filho. No caso de Tutmés III, entretanto, a mãe parece ter sido uma regente inadequada. Todas as evidências sugerem que a mãe de Tutmose III, Ísis, não parecia possuir a linhagem ou conexões para suportar tal autoridade, que ela realmente não era nada mais do que uma bela concubina.Hatshepsut viu uma oportunidade: ela tinha sido a esposa principal do rei anterior, ela era a mulher mais nobre da família real, ela era a esposa de Deus de Amon, ela havia sido treinada nos salões do poder e nos mistérios religiosos desde a infância. Por volta dos dezesseis anos, ela governou não oficialmente em nome de um mero rei criança. Logo ela assumiria formalmente o trono. Por mais de vinte anos ela governaria sem ser molestada, mas nunca governou sozinha.

Embora tenhamos milhares de relevos de templos, obeliscos, postes, portões, estátuas e papiros inscritos descrevendo este jovem rei, seu caráter e relacionamento com sua tia Hatshepsut permanecem envoltos em mistério. Tutmés III não era seu filho, mas parece que ela o protegeu, criando-o para um governo futuro. Ela se transformou não na mãe do rei, mas, surpreendentemente, em uma espécie de pai do rei, um rei sênior que fomentava a educação de seu pupilo real. É verdade que durante a maior parte de seu mandato como rei Tutmés III era apenas uma criança. Mas durante os últimos cinco ou seis anos de seu reinado, quando ele atingiu a maioridade, o acordo tornou-se uma verdadeira parceria. Em seus templos e estelas, ela usou as datas do ano de reinado de seu sobrinho Tutmés III. Sempre que ela se retratava na presença de seu co-rei, ela frequentemente assumia uma posição sênior. No entanto, ele estava constantemente lá, à espreita em sua sombra.

Durante os sete anos seguintes como regente, Hatshepsut cimentou sistematicamente seu caminho até a realeza. Um de seus primeiros passos foi ganhar um nome para o trono, um movimento que pode muito bem ter atordoado alguns oficiais e nobres, porque nenhuma mulher egípcia jamais assumiu tal título sem reivindicar a realeza primeiro. Ela recebeu o nome Maatkare, que é difícil de traduzir, mas pode significar "Verdade é a Alma do deus Sol Re", uma afirmação que reforçou seu poder real conforme divinamente ordenado e ofereceu uma garantia para a prosperidade contínua que todas as elites egípcias estavam atualmente desfrutando. Como regente, Hatshepsut acumulou outros epítetos e marcadores reais que ligavam sua pessoa à própria realeza, nunca tão rapidamente que oficiais e cortesãos se recusassem, ao invés disso esperando pacientemente para dar outro passo, até um dia por volta do sétimo ano após a morte de seu marido , de acordo com seu texto de coroação, ela foi formalmente coroada no templo de Karnak, na presença do próprio deus Amon-Re.

A política egípcia não era nada senão religiosa e conservadora Hatshepsut precisava tomar seu tempo e exercitar a paciência para criar uma imagem rígida da realeza como a vontade divina dos deuses. Com apenas relevos do templo para consultar, as razões para esse movimento político maciço permanecem ocultos. De fato, sem uma justificativa lógica para sua realeza, muitos estudiosos de Hatshepsut a consideram uma megera gananciosa e intrigante que assumiu o poder que não era dela por direito, arrancando os instrumentos de governo de um bebê indefeso. No entanto, uma vez que nenhuma evidência para essa autoindulgência histérica e voraz pode realmente ser encontrada no registro histórico de uma forma ou de outra (ela protegeu o trono para seu sobrinho Tutmés III, afinal), alguns egiptólogos exploraram outra explicação lógica para uma mulher que ocupa um cargo tão alto: ela teve a ajuda de um homem, e foi seu ideia para ela reivindicar o trono em primeiro lugar.

Pudim de ameixa em perigo, de James Gillray, 1798. Museu Britânico.

Um dos partidários mais leais de Hatshepsut durante seu mandato como regente e depois como rei, e talvez já em seu tempo como rainha, foi um homem chamado Senenmut - um homem que se tornou o supervisor de toda a casa do deus Amun-Re, tornando-o administrador-chefe do que provavelmente eram as terras e propriedades mais ricas além das da coroa. Muitos estudiosos concluíram que Senenmut deve ter sido seu amante e, no mínimo, parece ter sido a pessoa mais próxima de Hatshepsut além de sua família. As evidências de suas tumbas e estátuas também sugerem que ele nunca se casou, o que era incomum entre os patrícios egípcios que esperavam passar sua riqueza e influência para os filhos. Como os pais de Senenmut eram de nascimento inferior e tinham pouca ou nenhuma influência no tribunal, a existência política desse homem dependia de seu relacionamento com Hatshepsut e sua filha Neferure. Eles parecem ter sido mutuamente dependentes um do outro, ela usando a confiança dele nela para seu próprio ganho, ele usando a falta de confiança dela nos outros para seu próprio progresso. Se eles consumaram essa relação de trabalho bem-sucedida é um debate deixado para os egiptólogos.

A vida sexual de Hatshepsut é quase completamente protegida de nossos olhos. Sabemos que ela foi sexualmente ativa em um ponto de sua vida e que teve pelo menos uma, e possivelmente duas, filhas de seu marido, Tutmés II. Depois de sua morte, não há menção a filhos subsequentes, mas a falta de bebês não significa falta de sexo, principalmente para uma mulher poderosa no comando dos homens. Hatshepsut era uma jovem mulher, e é certamente possível que ela agisse como a maioria dos humanos daquela idade - envolvendo-se em atividades sexuais e se apaixonando, tendo paixões e flertando. Mesmo que nenhum registro econômico, graffiti ou carta registre qualquer das conquistas de Hatshepsut, ela teve que visitar o médico do palácio para pesar suas opções? Embora os textos médicos egípcios descrevam prescrições de ervas tanto para o controle da natalidade quanto para o aborto, não há documentos particulares conhecidos que mencionem seu uso por qualquer mulher em particular. Não sabemos nada sobre esse aspecto de sua vida, exceto que Hatshepsut não teria incluído um parceiro romântico em nenhuma de suas atividades formais como rei. Seus coortes oficiais eram membros da família intimamente ligados à sua realeza: seu rei júnior Tutmés III e sua filha Neferure, que cumpriam as funções de rainha e sacerdotisa. Um parceiro masculino formalmente reconhecido teria comprometido sua posição teológica como rei do Alto e Baixo Egito e como descendente de Re. Desde o início, Hatshepsut deve ter sabido que sua feminilidade era um problema e, passo a passo, teve que apagar os aspectos mais óbvios de sua personalidade feminina.

Ea realeza gípcia era inerentemente masculina. Os textos religiosos vinculam claramente a potência sexual masculina com a transformação. O deus Atum criou a si mesmo do nada por meio de um ato sagrado de sexo entre suas próprias mãos e o falo. Dizia-se que Osíris voltava dos mortos pelo mesmo ato de autogratificação. Acreditava-se que Re engravidou sua própria mãe com seu futuro eu no momento de sua morte no horizonte ocidental. Um dos títulos de Amun-Re era "Touro de sua mãe", evocando o potencial desse deus para criar a si mesmo antes mesmo de existir, e acreditava-se que o rei egípcio era o filho de Re e, portanto, o herdeiro dessas sagradas habilidades sexuais . A capacidade de um rei de criar descendentes por meio de sua sexualidade não era apenas uma garantia da existência continuada da realeza, era um ciclo mítico tão potente quanto o circuito do sol, as estações do ano e a enchente anual do Nilo. O rei egípcio foi seu pai antes dele e seu filho depois dele simultaneamente. Sua essência real foi transmitida em uma linha ininterrupta de sagrada sucessão dinástica. Dado que o rei na terra era nada menos do que a encarnação humana da potencialidade do deus criador, Hatshepsut deve ter estado muito ciente de que seu governo representava um sério problema existencial: ela não poderia povoar um harém, espalhar sua semente e preencher o lugar real viveiros com herdeiros em potencial, ela não poderia alegar ser o touro forte do Egito.

À medida que envelhecia, Hatshepsut embarcou em uma transformação ideológica premeditada e cuidadosa de seu eu feminino. As primeiras estátuas e imagens mostram-na como uma mulher em um vestido, seios claramente visíveis, mas também vestindo trajes reais masculinos. Uma estátua a mostra usando não um vestido, mas apenas um saiote para cobrir a parte inferior do corpo. A parte superior de seu corpo nu trai os ombros estreitos e seios femininos que eram uma característica natural de seu sexo, e a estátua é chocante em sua sugestão de que Hatshepsut pode realmente ter participado de rituais religiosos neste estado de nudez, seios claramente visíveis para todos. Vejo.

No entanto, a maioria das imagens dela após a coroação a mostra como um homem - ombros largos, quadris estreitos e nenhum indício de seios. Mas ao longo dessas mudanças visuais, ela manteve seu nome feminino Hatshepsut, "Foremost of Noble Women", bem como os pronomes femininos "ela" e "ela" em muitos dos textos egípcios concomitantes. É como se ela soubesse que aqueles que sabem ler - elites educadas e cortesãos - sabiam muito bem que ela era uma mulher, então por que se preocupar em esconder isso deles, ou, nesse caso, dos deuses? No mundo antigo, uma mulher na casa dos trinta estava se aproximando da velhice. Apropriadamente, a perda da beleza juvenil de Hatshepsut e atração sexual por homens coincidiu com sua construção de um rei feminino masculinizado. Na época de sua morte, quando seu corpo de mulher madura foi colocado no sarcófago de um rei nas fendas ocultas do Vale dos Reis, seu templo mortuário incluía dezenas de estátuas dela como um governante masculino musculoso, apresentando oferendas ao deus .

Não existe método pelo qual os homens possam ser livres e iguais.

Em muitos aspectos, a realeza não convencional de Hatshepsut foi um exercício de conformidade. Ela se encaixava nos padrões de realeza com os quais havia crescido, pelo menos aqueles em que uma mulher poderia participar. Como qualquer rei de sucesso, ela travou uma guerra imperial para trazer os despojos da guerra para o templo de Amon, ela explorou implacavelmente a população de Núbia para enriquecer seus deuses e seu povo com um metal que evocava a carne do deus sol do qual ela participava no sistema respeitado de co-regência em que um rei mais velho promoveu um rei júnior em uma parceria divinamente inspirada, protegendo assim a futura realeza de Tutmés III, ela criou uma identidade masculina para si mesma para que pudesse realizar e participar de rituais religiosos que exigiam tal personalidade de si mesma ela construiu templos e obeliscos de acordo com as tradições aceitas, ela deixou para trás mais templos e monumentos de pedra do que qualquer rei anterior do Novo Reino. Ela não fez rupturas revolucionárias com a tradição, mas em vez disso tentou se conectar com a linha interminável de reis masculinos que vieram antes dela.

Talvez a remoção de seus nomes e imagens dos monumentos do Egito cerca de vinte anos após sua morte seja um indicador de seu sucesso como rei, porque mesmo após a morte ela poderia ameaçar seus sucessores, mas isso talvez seja ilusão. O sistema egípcio de poder político-religioso simplesmente continuou a trabalhar em benefício da dinastia masculina. A realeza de Hatshepsut foi uma aberração fantástica e inacreditável. A civilização antiga não permitia que uma mulher governasse, não importa o quanto ela se conformasse com os sistemas religiosos e políticos, não importa o quanto ela atribuísse seu governo à vontade dos próprios deuses, não importa o quanto ela mudou sua forma feminina em ideais masculinos. Seu governo foi percebido como uma complicação por governantes posteriores - louvável, mas censurável, conservadoramente piedoso e ainda assim audaciosamente inovador - nuances que os dois reis que governaram depois dela reconciliaram apenas por meio da destruição de seus monumentos públicos.


Novo Reino - Dinastias 18-24, 1550-1069 A.C.E.

O primeiro governante do Novo Reino foi Ahmose (1550-1525 a.C.), que expulsou os hicsos do Egito e estabeleceu muitas reformas internas e reestruturação política. Os governantes da 18ª dinastia, especialmente Tutmosis III, conduziram dezenas de campanhas militares no Levante. O comércio foi restabelecido entre a península do Sinai e o Mediterrâneo, e a fronteira sul foi estendida ao sul até Gebel Barkal.

O Egito tornou-se próspero e rico, especialmente sob Amenófis III (1390-1352 aC), mas a turbulência surgiu quando seu filho Akhenaton (1352-1336 aC) deixou Tebas, mudou a capital para Akhetaton (Tell el-Amarna) e reformou radicalmente a religião ao culto monoteísta de Aton. Não durou muito. As primeiras tentativas de restaurar a antiga religião começaram logo no governo do filho de Akhenaton, Tutankhamon (1336-1327 a.C.), e eventualmente a perseguição aos praticantes do culto de Aton teve sucesso e a velha religião foi restabelecida.

Funcionários civis foram substituídos por militares e o exército tornou-se a potência doméstica mais influente do país. Ao mesmo tempo, os hititas da Mesopotâmia tornaram-se imperialistas e ameaçaram o Egito. Na Batalha de Qadesh, Ramses II encontrou as tropas hititas sob Muwatalli, mas terminou em um impasse, com um tratado de paz.

No final do século 13 a.C., um novo perigo surgiu dos chamados Povos do Mar. Primeiro Merneptah (1213-1203 a.C.), depois Ramsés III (1184-1153 a.C.), lutou e venceu batalhas importantes com os povos do mar. No final do Novo Império, no entanto, o Egito foi forçado a se retirar do Levante.


Desembrulhando os Faraós

Adultos e crianças são fascinados pela civilização egípcia. Mas a maioria dos arqueólogos modernos tentou recentemente usar a cronologia egípcia para contestar o registro bíblico. Livros e vídeos seculares desafiam a fé dos alunos e desacreditam o relato bíblico do Êxodo. Aqueles que desejam defender a exatidão da Bíblia agora têm uma ferramenta incrível neste livro emocionante que fornece confirmação convincente do relato bíblico.


Hieróglifos de 5.000 anos reescrevem a história dos primeiros faraós egípcios

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Cerca de 60 desenhos gravados em pedra e inscrições hieroglíficas que datam de pelo menos 5.000 anos foram descobertos por arqueólogos em Wadi Ameyra, no deserto do Sinai.

Crédito: Foto e desenhos cortesia de D. Laisney

De acordo com os arqueólogos, eles foram criados por expedições de mineração enviadas pelos primeiros faraós do antigo Egito, revelando numerosos detalhes até então desconhecidos da história do antigo Egito.

Uma das inscrições fala sobre uma rainha chamada Neith-Hotep, co-fundador da Primeira Dinastia que governou o Egito como regente do jovem faraó Djer. Os pesquisadores estimam que as gravuras mais antigas têm cerca de 5.200 anos, enquanto as inscrições mais recentes, de aproximadamente 4.800 anos, mencionam um faraó chamado Nebra, segundo faraó da Segunda Dinastia do Egito.

As inscrições & # 8220 são provavelmente uma forma de proclamar que o estado egípcio era o dono da área, & # 8221 o líder da equipe Pierre Tallet, professor da Université Paris-Sorbonne, disse ao Live Science.

O professor Tallet explicou que ao sul de Wadi Ameyra, antigas expedições egípcias teriam sido enviadas para minerar turquesa e cobre. Algum tempo depois do governo de Nebre & # 8217, a rota das expedições mudou, contornando Wadi Ameyra, disse ele.

Curiosamente, as inscrições esculpidas por expedições de mineração nos dizem que a rainha Neith-Hotep tornou-se governante do Egito há cerca de 5.000 anos, milênios antes de suas contrapartes mais famosas Hatshepsut ou Cleópatra VII governarem a terra dos faraós.

Embora essa nova descoberta não tenha apresentado a rainha Neith-Hotep aos egiptólogos, ela os ajudou a corrigir a história por trás dela. Egiptólogos desconheciam sua existência, mas acreditavam que Neith-Hotep era casado com o Faraó Narmer. & # 8220As inscrições demonstram que ela [Neith-Hotep] não era a esposa de Narmer, mas uma rainha regente no início do reinado de Djer, & # 8221 Tallet disse.

Inscrições incríveis encontradas em Wadi-Ameyra reescreveram a história do Egito Antigo.
Crédito: Cortesia Pierre Tallet

Reescrevendo o histórico

Outra inscrição extremamente importante encontrada em Wadi Ameyra mostrou aos arqueólogos que a antiga cidade egípcia de Memphis, que já foi a capital do Egito Antigo, também era conhecida como “as paredes brancas” e é muito mais antiga do que os pesquisadores estimaram anteriormente. Tallet explicou que, de acordo com os antigos escritores gregos e romanos, Mênfis foi construída por um rei mítico conhecido como "Menes", um governante que os egiptólogos consideram ser o Faraó Narmer da vida real.

As inscrições em Wadi Ameyra indicam que Memphis existiu muito mais cedo do que se pensava, antes mesmo de Narmer.

& # 8220 Temos em Wadi Ameyra uma inscrição dando pela primeira vez o nome desta cidade, as Muralhas Brancas, e está associada ao nome de Iry-Hor, um rei que governou o Egito duas gerações antes de Narmer, & # 8221 Tallet disse. A inscrição mostra que a antiga capital existia na época de Iry-Hor e poderia ter sido construída antes mesmo de ele ser faraó.

Tallet explicou ainda que, entre as inscrições em Wadi Ameyra, os pesquisadores também encontraram várias inscrições de barcos. Entre três representações dos barcos, os arqueólogos foram capazes de identificar um ‘serekh real’, um símbolo faraônico que se parece um pouco com a fachada de um palácio. O serekh parece & # 8220como se fosse uma cabana & # 8221 nos barcos, Tallet disse.

Curiosamente, os barcos foram enterrados ao lado das pirâmides do Egito no passado distante, e alguns barcos foram até enterrados perto das pirâmides no planalto de Gizé. No entanto, o design dos barcos representados por expedições de mineração em Wadi Ameyra & # 8220 são realmente arcaicos, muito mais antigos & # 8221 do que aqueles que são encontrados ao lado das pirâmides, disse Tallet em uma entrevista.

As descobertas foram relatadas recentemente no livro & # 8220La Zone Minière Pharaonique du Sud-Sinaï II & # 8221 (Institut Français d & # 8217Archéologie Orientale, 2015).


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